Lettera di Simone Carunchio a Giorgio Linguaglosa a proposito della presentazione della Antologia Poetry kitchen tenutasi alla Fiera del Libro di Roma, La Nuvola, l’11 dicembre 2022, con l’elenco degli assiomi e delle linee di forza della poetry kitchen e due poesie dell’autore, La fine della Metafisica?

Caro Giorgio,

Mi auguro tutto bene per te. Per me non c’è male.

Come sempre ringrazio te e tutta la redazione e i poeti che si aggirano all’Ombra per gli spunti di riflessione che vengono proposti. Ultimamente non sono più riuscito molto a seguire e ancor meno a partecipare alle discussioni sull’Ombra delle parole. Un po’ perché la produzione è talmente ampia da lasciare storditi; un po’ perché avevo bisogno di ‘disintossicarmi’; un po’ perché ho smesso di fare il pendolare e, quindi, avevo meno tempo di leggere altre carte che non fossero quelle di lavoro.

Mi sono però interessato. A fondo, all’antologia Poetry kitchen. E di questo vorrei parlare. Impulso che mi è venuto soprattutto dopo aver assistito alla presentazione del libro alla Fiera del libro di Roma dell’11 dicembre 2022. Come sai, mi occupo del giuridico, in particolare tributario, e, pertanto, in questi ultimi tre anni da fare ce n’è stato moltissimo a causa del fatto che quasi tutti gli aiuti statali erogati per fronteggiare le varie urgenze, prima sanitaria e poi bellica, sono passate per il fisco. Materia, quella tributaria, peraltro, ancora alla fase embrionale (rispetto per esempio al diritto civile).

Prendo spunto da queste brevi note iniziali, concernenti in particolare la mia utile attività, per mettere subito in chiaro, come già feci presente anni fa (era il 2017, ormai, quando ti inviai una lettera sulla NOE, poi pubblicata il 5 giugno 2017 su L’Ombra delle parole, sui temi del frattale, dello spossessamento dell’io e del giudizio), che non mi trovo affatto in accordo con espressioni tipo “la fine della metafisica”. La metafisica, infatti, che si concretizza in tutto ciò che esiste (ma magari non c’è, ma talvolta anche sì), si manifesta quotidianamente, a mio parere, in primo luogo nell’istituzione, la quale non è finita per niente; anzi: pare più viva che mai! Forse anche troppo! Ciò che è venuto a mancare è l’ontologia, il discorso sull’essere (e il dover essere e il non essere e il poter essere), il quale è talmente complesso che racchiuderlo in solo discorso pare davvero impresa impossibile.

In ogni caso, forse, si sta dicendo la stessa cosa, solo utilizzando e sostituendo i due diversi vocaboli. E così arrivo a bomba a uno dei capisaldi del tuo Saggio introduttivo La poetry kitchen presente in apertura dell’antologia di poesia contemporanea Poetry Kitchen: la fine della metafisica.

Comunque sia, premetto, prima di addentrarmi nell’analisi del Saggio, oggetto primario di questo intervento scritto, che, come già affermato in precedenza, mi sono deciso a scriverti in proposito perché, come sai (o almeno credo che tu sappia), sono stato presente alla presentazione della suddetta antologia alla Fiera del libro di Roma del 2022 di pochi giorni fa, riuscendo a comprendere meglio il ‘gesto’ insito nel modo di fare poesia in Cucina. Ciò che ho appreso in presenza è l’oggetto secondario di questo intervento scritto. Naturalmente il mio scopo attuale è quello di spingere sempre più in là il pensiero.

Orbene, che si ricava dal Saggio introduttivo?

Sulla base di un solido pensiero filosofico (Žižek e Agamben in primis, ma anche Platone; Foucault, Lyotard, Wittgenstein, Adorno, Baudrillard, Welsch, Desideri, Ferraris, Leopardi, Marx, Heidegger), che prende in considerazione la sociologia, la psicoanalisi, la politica, l’esistenzialismo, mi sembra che si affermi:

– che la realtà, la vita, è troppo per essere presentabile e trattabile;
– che l’ideologia è di supporto alla realtà;
– che la realtà è divenuta liquida;
– che la realtà è relativa (compreso il soggetto e l’oggetto);
– che la realtà è divenuta tecnologica;
– che si è nell’epoca della fine della metafisica;
– che l’umanità è suicidaria;
– che il linguaggio non ha più contatti con la realtà;
– che il soggetto è assoggettato al linguaggio;
– che il soggetto ‘artistico’ cerca di dominare il linguaggio;
– che l’arte è imitazione di imitazione di idee (imitazione della realtà?);
– che l’arte è tale perché lo decide un’autorità;
– che qualsiasi oggetto può divenire arte (e che quindi c’è un progresso fenomenologico sociale nel quale l’arte da aulica è divenuta bassa);
– che nell’arte c’è un di più che corrisponde a ciò che non c’è;
– che il concetto di mimesis non è più valido;
– che la nuova poesia è evento linguistico (e che pertanto rappresenta se stesso?);
– che la nuova poesia è affollata di mondo;
– che la nuova poesia corrisponde al sublime tecnologico;
– che la nuova poesia non ha più messaggi da inviare;
– che la nuova poesia ha origine in un luogo (mistico) precedente al linguaggio (alla lingua?) (Es, Inconscio, Preconscio) (fondamento negativo);
– che la nuova poesia è fuori dal significato, dal significante e, forse, anche dal significativo;
– che la nuova poesia è gratuita;
– che la nuova poesia è rivoluzionaria (poiché tende a nuovo ordine delle cose);
– che la nuova poesia è performativa (è quello che è);
– che il nuovo poeta non vuole dominare il linguaggio;
– che la nuova poesia è realistica al massimo grado, in quanto irrealistica;
– che la nuova poesia non ha più niente da dire;
– che la nuova poesia non propone nessuna etica (morale?);
– che la nuova poesia questiona la verità;
– che la nuova poesia è un prodotto dell’attività immaginativa e della tecnica;
– che la nuova poesia ha come tecnica di riferimento quella del cinema (montaggio) (e che quindi sintassi e semantica sono ‘antiquate’);
– che la nuova poesia, come qualsiasi prodotto della creazione, ha come scopo il non detto;
– che la questione fondamentale è l’adattamento al Nuovo in gioco di perenne dialettica (degli opposti, dei contrari, della contraddizione).

Corretta la ricostruzione del messaggio del Saggio? Mi pare di sì. Eh sì: la dialettica, la dialettica degli opposti. Quando un discorso può effettivamente dirsi vero (e non falso)? Forse solo quando è contraddittorio, poiché rappresenta fedelmente la realtà, o meglio la percezione logica della realtà, la quale, come dimostra la fenomenologia, quando è sottoposta ad analisi (la realtà), essa non può che apparire contraddittoria: è la struttura della lingua fonetica (esemplare in questo senso è Linee di fenomenologia del diritto di Kojève: alla fine della storia – che si potrebbe anche identificare con il presente non analizzato – il diritto è tutto e niente allo stesso tempo).

Il Saggio introduttivo mi pare che sia perfettamente dialettico nella sua logica consequenzialità. Per esempio: la poesia non ha più niente da dire, ma dice la questione della verità; la poesia è nella verità che rappresenta se stessa, ma essa rappresenta la realtà liquida; il soggetto artistico tenta di dominare il linguaggio, ma il poeta non vuole dominare il linguaggio; etc. Un discorso dialettico così strutturato è un discorso forte, difficile da attaccare. Per farlo, rispettando la stessa dialettica, è necessario quindi porre di fronte al testo un contesto diverso e, in più, identificare alcuni valori, alcune fondamenta, che non sono messi in discussione nel testo ma ne appaiono come i capisaldi.

Un primo fondamento è il seguente: la poesia è un’arte. Ma siamo certi di questo?

Un secondo fondamento è che il nulla possa produrre l’essere. Ma siamo certi di questo?

Relativamente a tale ultima questione (che poi ci può condurre alla prima), la quale deriva da un’impostazione esistenzialmente atea, si può opporre, per esempio, il pensiero religioso, nel quale si afferma: come è possibile affermare, come fanno in molti, che dal nulla scaturisca qualcosa? Solo da una cosa può scaturire una cosa: il non essere è una cosa come anche l’essere è una cosa (tra i vari: Kardec, Il libro degli spiriti). Certamente è poi possibile discettare su che tipo di cosa sia: ci sono cose che esistono, ma non ci sono (per esempio la responsabilità), e ci sono cose che esistono e ci sono (per esempio un bicchiere).

E tale questione interpretativa si pone al massimo grado nella lingua e nelle creazioni effettuate mediante la stessa, ossia, in particolare nella poesia. Nell’ambito delle altre arti (pittura, scultura, fotografia, musica, cinema, etc.), vale a dire di altri linguaggi, la questione del non essere si pone più che altro in via speculativa, ossia di discorso (naturalmente logico) sull’opera d’arte, e non afferisce direttamente all’opera in sé, la quale è lì, presente, nella complessità dei suoi significati nell’istante stesso della fruizione.

Ecco che quindi la riconducibilità della poesia alle altre arti (e pertanto alla loro condizione di prodotto di mercato) mi pare non così scontata (senza contare il diverso impegno degli arti, del corpo, nelle arti e nella poesia, la differente fruizione da parte dell’utente, etc.). Ne consegue, quindi, che anche l’analogia tra l’artista e il poeta possa e debba essere messa in discussione (e quindi dovrebbe essere messa in discussione la comunanza che tra le varie categorie della creazione è stata effettuata dalle avanguardie del secolo scorso).

In questo senso il ruolo del poeta e dell’artista nel mondo contemporaneo dovrebbero forse essere distinti: il poeta mi pare che possa sopportare una ricostruzione della realtà, nella sua verità, molto più complessa di quello che può avvenire nelle altre arti, soprattutto per la semplicità tecnica del suo mezzo, la quale non ha necessità di importanti supporti esterni (quali apparecchi e strumenti vari).

In più il poeta ha a disposizione la stessa ‘materia’ delle istituzioni: le parole. Ecco che quindi il fascino per il cinema non può eliminare le tecniche proprie della parola: retorica e sintassi in primo luogo. Inoltre non è possibile scappare al senso: esso può essere latente o patente, ma è comunque presente (anche perché, comunque sia, la letteratura è sempre autobiografica, che essa espliciti l’io o meno). O almeno il lettore è automaticamente indotto a cercarlo.

Per esempio, io lettore ho dato un senso ai versi della Tagher e di Intini citati nel Saggio: Ewa si rende conto che non può sfuggire al senso (e il senso attualmente è quello del galoppatoio, quale metafora della condizione umana nella nostra società), o, meglio, che per lasciare gli stacci ha necessità di cominciare a galoppare; e Intini sopravvive alla socialità (scafandri e onde radio quale metafora della stessa società organizzata come un galoppatoio) per cercare qualcosa di intimo. In questo senso ho quindi trovato piacere in altre poesie, le quali mi hanno permesso di interpretare la realtà diversamente da come mi capita di fare in automatico.

Parlo di:
– Gli esperimenti di Galdini;
– Il silenzio dell’ossidiana di Gallo;
– Placche di colesterolo di Intini
– Le terzine dantesche di Leone
– Agli stagni Patriarsci di Linguaglossa;
– Abbiamo di Pierno
– La gallina Nanin Charles Simic e la giacca di Magritte di Rago
– Un passo cade di Ricciardi
– Addio routine di Tagher
– Germanico di Talìa
– È da un po’ che non scrivo di Tosi.

In altre occasioni mi è sembrato che mi venisse descritta la realtà senza ricomporla. Ma poi, assistendo alla presentazione dell’antologia alla fiera del libro di Roma del 2022 ho capito qualcosa in più del ‘gesto’ della nuova poesia. Un qualcosa, che, a mio avviso, non compare nel Saggio.

Si tratta della presenza dell’umorismo.

Umorismo vero, quello che ti scappa da ridere.

Ne sono stato preso, in particolare, quando Giuseppe Talìa ha performato la sua poesia dal titolo Germanico. E ho realizzato che questo è forse il punto focale del nuovo ‘gesto’ poetico, che rispetto alla tradizione cambia completamente, scavalcando anche l’ironia: dal serio al faceto. Ed è questo il punto in cui si cela, forse, a mio parere, l’etica che la nuova poesia trasmette: la serietà leggera del gioco. Caratteristica che la mia poesia, per il momento non ha, se non in rare occasioni. Ad ogni buon conto ti invio in allegato alcune delle mie ultime prove.

Altri sarebbero i temi e gli argomenti che mi piacerebbe trattare e che prendono spunto dall’antologia Poetry Kitchen ma che, in difetto di tempo, non riesco ad approfondire: la presenza di vari termini di origine anglica e la passione per il cinema e, quindi, secondo me, la problematica dell’istinto di morte da contrapporre all’istinto di vita (forse più latino); il rapporto tra il linguaggio e la realtà delle cose, per me completamente metaforico (e da qui il disaccordo con la fine della metafisica); o, anche, la presenza in copertina di una gallina, uccello tradizionale della poetica italiana.

Mi piacerebbe proseguire perché, come spesso accade, è solo con il confronto che possono chiarirsi delle idee. Confronto che non dovrebbe scadere nel contrasto, di modo, peraltro, che si possa elidere o eludere la legge della dialettica dell’amico/nemico, del servo/padrone, etc.

Mi arresto però qui, ringraziando ancora per l’opera condotta.

A presto, i miei migliori saluti.

(Simone Carunchio)

Due poesie di Simone Carunchio

BIVACCHI

Migrano
Migrano i maroni

A sud il cielo più vicino
E le nuvole più lontane

Natura paradisiaca del Paese estero

Longo sandalo
Pio Pio
Padre padre

A nord il cielo più lontano
E le nuvole più vicine

Dura notte moscata di noce
Dura come una noce

Nella foresta fantasmi
A riposare e vacche dalle lunghe ciglia
Minotauri del labirinto
Ninfe vestite di bianco
Fate bianche
Nelle ore lunatiche delle civette pensierose
Venti lupeschi

Da un albero il soffio di una gioia vibrante
Dalle nuvole un segno alla solitudine
Dai moscerini felici presagi

Posare il cristallo dello sguardo
Senza il gas dell’analisi
Abbeverarsi con un po’ di penombra
Dalle tubature dell’idraulica cibernetica
Per assaporare la disfatta del tempo e dello spazio
E poi smetterla
Poche informazioni nessuna amarezza nessuna collera
Poco movimento poca produzione meno nostalgia
C’è la gloria della memoria della storia
E c’è la gloria nella scomparsa nella geografia
Tra le ombre lunghe alla luce gloriosa
Della fiamma scoppiettante

Salsicce
Libertà e coltelli
A forma di f

Riposo meritato dal varco di altezze
Respirabili paesaggi sistemati mai
Divertenti forse ebri decori eccezionali
Di passaggi
In lontananza piantagioni e coltivazioni
A offrire prospettive di rendita
Ghirlande di mongolfiere
A regalare presagi di vastità
(Dell’essere umano aumentare la realtà)
In cresta su enormi bestie accucciate di pietra
Ingrassate dal peso lasciato loro
Da montanari sempre più magri sul sentiero
La verginità del passaggio era sigillata dalle ragnatele intatte
E dalle fughe di primitive lucertole verso erbe folli
(le bestie di pietra ingrassano poco)
Cespugli di more a richiedere soste golose
Graffi e frutti della passione
Il ricordo rimbalza al ricordo
Di amori e storie
Di capelli sciolti e di capelli legati
Piccole edicole di cattolicità
A ricordare tentativi di rimozione
Forse senza successi
Senza sostituzioni
Solo trasformazioni
Di simboli e usi e costumi
Mode

Tanta è la brace
Non te lo dico nemmeno
Buon appetito
Sei proprio là dove ti devi di essere

Tra foreste di faggi al profumo
Acre di timo ove si è ficcato il naso
La notte promette
Costellazioni di sogni
Prima del bagno caldo
Dei primi raggi di sole
Che aprono il cielo
Tirando una linea di chiarezza

SENZA PACE

a Teresa Ferri

Su di un cielo che muto si stringe
A imbuto disegni in filigrana dei rami nudi
Trucchi di rugiada il fiordaliso
Ucciso dall’alito di gelo che all’alba lo baciò
Sogni di astri lontani
T’imbuchi di un ricordo sempre più smilzo
Tocchi di immani lapislazzuli i resti di un sorriso
Varchi senza affanno
Labradoriti
Raccogli nell’aria
Se nel vuoto
La lanci a strofinar le stelle

Anni rotolati nuotano tra le dune

Affamato d’un morso cogli il cielo
E rimani lì a sognar sfamato
In cerca di mani e sguardi di piacere

Simone Carunchio – consulente giuridico, pubblicista, dottorato in filosofia giuridica, velista, imprenditore (www.perlassiso.com) –, in capo poetico ha curato e cura l’opera dell’amico poeta Enomis, ha all’attivo sei raccolte di poesia tra il 2010 e il 2022: www.blogspot.scenomis.com), il cui nome compare, nel 2010, nel saggio Dalla lirica al discorso poetico di Linguaglossa. Simone Carunchio ha pubblicato oltre 200 articoli e saggi sulle tematiche più diverse: oltre quelle attinenti al diritto, si è occupato anche di cultura dell’automatismo, letteratura e poesia. Ha pubblicato, inoltre: un racconto; una ventina di poesie sparse su riviste e in antologie varie e una silloge di poesia, dal titolo nel letto bastardo, nel 2008, anch’essa in antologia. Con il suo lavoro poetico, talvolta esercitato in forma prosodica, persegue l’intento di riprodurre i versi della vita contemporanea applicando un metodo frattalico ai fenomeni, per affrontare le tematiche più diverse. Lo stile si alterna tra il melodico descrittivo e il frammentato.