[di Lucio Mayoor Tosi]
Giorgio Linguaglossa
La pandemia del Covid19 ci ha posto di fronte alla necessità di rivedere le categorie con le quali fino a ieri comprendevamo, o credevamo di comprendere il mondo. La pandemia del Covid19 ha cambiato le carte in tavola, e la poiesis non può non prenderne atto. Non si può più fare poesia come la facevamo fino a ieri, il Covid ha fatto da spartiacque.
Ieri parlavo con un poeta che mi ha chiesto che cosa intenda quando scrivo:
«L’ubicazione poetica della verità è un luogo inabitabile».
Ed io ho risposto più o meno così:
«Il discorso poetico, come esperienza estetica significativa dell’iper-moderno, è diventato un luogo inabitabile. Occorre prenderne atto. La poesia moderna parte da qui, dalla presa di coscienza della rottamazione delle grandi narrazioni e dalla consapevolezza che il suo luogo-non-luogo è diventato poeticamente inabitabile. Per questo dobbiamo abitare questo luogo-non-luogo, non abbiamo altra scelta che questa».
«Portami degli esempi di ciò che intendi», mi ha chiesto l’interlocutore:
Io ho risposto:
«La poesia di Mario Gabriele e di Gino Rago sono delle risposte poetiche efficienti a questa crisi del mondo moderno o, in altre parole, alla crisi del capitalismo di oggi».
Ovviamente, alla mia risposta il dialogo si è chiuso.
Francesco Paolo Intini
Francesco Paolo Intini (1954) vive a Bari. Coltiva sin da giovane l’interesse per la letteratura accanto alla sua attività scientifica di ricerca e di docenza universitaria nelle discipline chimiche. Negli anni recenti molte sue poesie sono apparse in rete su siti del settore con pseudonimi o con nome proprio in piccole sillogi quali ad esempio Inediti (Words Social Forum, 2016) e Natomale (LetteralmenteBook, 2017). Ha pubblicato due monografie su Silvia Plath (Sylvia e le Api. Words Social Forum 2016 e “Sylvia. Quei giorni di febbraio 1963. Piccolo viaggio nelle sue ultime dieci poesie”. Calliope free forum zone 2016) – ed una analisi testuale di “Storia di un impiegato” di Fabrizio De Andrè (Words Social Forum, 2017). Nel 2020 esce per Progetto Cultura Faust chiama Mefistofele per una metastasi. Una raccolta dei suoi scritti: NATOMALEDUE” è in preparazione.
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SPINNING
Numeri dai ciliegi.
Chele all’uscita degli empori.
«Ho attraversato Andromeda.
Con la proboscide risucchiato una bianchina.
Piantai un asintoto a piazza Mercantile,
per unire Harlem al San Paolo. »
Scorreva la Via Lattea sul Lungomare.
:-una sera d’ottobre sarete liberi.
Sbarcarono millesimi dall’Impero
torsi come vele d’ Isabella.
Occorrono medici e professori a Kampuchea,
nervi e terreno fertile che collabori coi Khmer.
Alla lezione sul metro lineare
una lira di Vittorio Emanuele.
Gronda sangue perché il cappio tende al midollo
ma l’osso del collo non conosce il limite.
L’esattezza sale su un tram, saluta Crollalanza.
Batista è già oltre gli squali delle Bermude.
Ha molte cifre pendenti e scappa come un calcolo biliare
lanciando molotov contro il duodeno,
Genio di un Dio che ha visto chiaro.
In TV la famiglia di Lot, il sale da cucina.
Ci vorrà un millennio per convincere
un bigattino a rendere il boccone.
Piovono zeri sugli ombrelli, si sciolgono i passanti.
Belle anime in giubbe di visone.
:-Grandine grossa, acqua tinta e neve…
Numeri si riproducono negli interspazi
: una favilla sfugge al ghiaccio
musica di ciocco sotto i pattini
gambe a girare un vento che si ingrossa.
Dedalo e Ulisse dai polmoni,
su per la faringe all’ufficio sinistri
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Il tramonto dell’arte come categoria moderna, può essere interpretato in due modi. In senso forte e utopico significa l’avvento dell’estetizzazione della cultura di massa, in cui l’arte autentica si dà rinnegando la fruibilità immediata di tipo “gastronomico” e scegliendo il silenzio come forma autentica di comunicazione (Cfr. l’opera musicale di John Cage); in tal senso l’arte sarebbe una forma di protesta contro l’esistente e la prefigurazione di un mondo vero, conciliato, reintegrato, sempre però di là da venire.
In senso debole, o reale, quello verso cui propende l’ontologia del declino o ontologia debole di Vattimo, l’opera presenta i caratteri dell’essere heideggeriano: l’arte si dà come ciò che si sottrae a una completa e definitiva esplicitazione, come ciò che si manifesta in essa e nulla più, al di fuori di ogni storicizzazione o apertura di mondi storico-destinali.
L’arte per la poetry kitchen di Francesco Paolo Intini è ciò che si offre gastronomicamente, ma con segno invertito, alla delibazione e degustazione dei palati; ciò che si offre come una decorazione sbagliata, una medaglia male appiccata sul petto, un ornamento mal messo; piuttosto come ciò che «chiude» la possibilità dell’aprirsi di mondi storico-destinali. La poesia di Intini è «chiusura» di mondi storico-destinali, ciò che si sottrae alle sirene dell’Avanguardia e ciò che si sottrae alle malie di una Retroguardia. È il «I prefer not to» di Bartleby di Melville ripetuto e reiterato all’infinito come possibilità dell’impossibile. Estrema ratio. È la nuova utopia del rifiuto assoluto e drastico, ad oltranza dei significati stabili e stabiliti. Continua a leggere
L'Ombra delle Parole Rivista Letteraria Internazionale 