Marie Laure Colasson, In frantumi, acrilico 30×30 cm, 2012
La scrittura poietica di Marie Laure Colasson mette in scena il «In frantumi», un caleidoscopio della caduta verticale, la de-valorizzazione di ogni valore, la «caduta» fino al punto zero della significazione, fino ad un fondo senza sfondo. Di qui la figurazione dei libri in caduta, lo smottamento delle poltroncine e delle sedie. Ogni elemento del sistema reticolare dei rinvii è se stesso soltanto perché è già in rapporto differenziale con tutti gli altri elementi. È se stesso (autos) in quanto non rimanda a se stesso. Tale è il nomos che detta all’esperienza della vita il suo ordine come Lebenswelt da cui proveniamo ma al quale non possiamo mai attingere in modo diretto, giacché la vita stessa è disseminazione, traccia, rinvio, diversione da se stessa, espropriazione, spettro dell’auto-distanziamento psicologico e sociale dell’“io”. Ogni segmento di Erleben è in se stesso sempre altro. La autoeterootobiograficità della poiesis colassoniana è qualche cosa che eccede di gran lunga il genere dell’autobiografia.
L’autootoeteronomia del discorso poietico innerva l’esperienza di questa scrittura figurale al di fuori dei generi in quanto in-differenza al campo del racconto, in-differenza fra narrazione cronologica, mimetica, figurativa, affresco epistolare, diario, confessione, mixage di generi allotri. Non vi si trova mai un moto centripeto perché l’“io” non c’è, al suo posto v’è un cinetismo di apertura centrifuga verso l’altro, la disseminazione dei frantumi e dei sentieri e delle tracce. La caratteristica più evidente della poiesis colassoniana è la finzionalità, in quanto qualcosa sta sempre per qualcos’altro.
Così, il finzionale induce il soggetto che si racconta a indossare maschere, a inseguire la polifonia, la politonia, a dis-identificarsi, e questo accade nel momento in cui la tensione auto-poietica del soggetto tocca il suo apice, rivelando l’autoinganno come necessità per la propria sopravvivenza in quanto soggetto. Il riprodursi della vita è presupposto nel concetto di «sopra-vivenza», in quanto la vita stessa (autos) è «dissimulazione».
Questa scrittura figurale ospita la disseminazione del sé. Da qui l’insistenza sul tema della «caduta», della de-valorizzazione, della de-fondamentalizzazione del valore e dei significati, della in-differenza tra testimonianza e finzione, tra finzione e lutto. La de-valorizzazione non lascia tracce ma macerie e rottami, la poiesis colassoniana si occupa di questo, della «caduta» di un intero mondo di significati.
Nel tracciare il profilo di se stessi, disegnando l’autoeterootobiografia, la Colasson aderisce alla poetica della disseminazione, della traccia, del rinvio e delle maschere. La vita è innanzitutto maschera e survie: «dal momento che vi è una traccia, quale che sia, essa implica la possibilità di ripetersi, di sopravvivere all’istante e al soggetto del suo tracciamento, di cui essa attesta così la morte, la scomparsa, o almeno la mortalità. La traccia configura sempre una morte possibile, essa firma [signe] la morte».1
La traccia rimanda al dialogo fra “auto” e “oto” (radicale che rimanda all’orecchio, organo del corpo sempre aperto all’esterno) e alla scrittura poietica come processo dialettico fra auto, oto ed etero.
(Giorgio Linguaglossa)
1 J. Derrida, Papier machine, Paris 2001, p. 393.
Giorgio Linguaglossa
C’è un «significante eccedente» che caratterizza la poesia contemporanea
questo è indubbio, ma ciò che caratterizza la poesia della nuova fenomenologia estetica della top-pop-poesia, della poetry-kitchen o pop-corn-poetry è una particolare idea di «significante eccedente». Pensare questa idea soltanto nel senso semantico come ha fatto lo sperimentalismo e la poesia tardo novecenteschi, a mio avviso sarebbe limitativo. Qui occorre pensare l’«eccedente» nella accezione di uno scarto e di un residuo non assimilabile ad alcun significato stabilito. A questo punto si apre uno spazio di «gioco linguistico» nel senso di Wittgenstein sconosciuto alla poesia del Moderno, impensabile dalla poesia del modernismo del novecento. È questo salto mentale che bisogna fare, altrimenti si ricade inevitabilmente nella poetica del significato e del significante.
«Noi crediamo che le nozioni di tipo mana, per quanto diverse possano essere, considerate nella loro funzione generale… rappresentino esattamente quel significante fluttuante, che costituisce la servitù di ogni pensiero finito (ma anche la garanzia di ogni arte, di ogni poesia, di ogni invenzione mitica o estetica), sebbene la conoscenza scientifica sia capace, se non proprio di arrestarlo, di disciplinarlo parzialmente».1
Lévi-Strauss, citato da Giorgio Agamben, Gusto, Quodlibet, 2015 p. 47 e, in Enciclopedia Einaudi, vol. 6, Einaudi, Torino 1979.
L'Ombra delle Parole Rivista Letteraria Internazionale 
Guido Galdini
Guido Galdini (Rovato, Brescia, 1953) dopo studi di ingegneria opera nel campo dell’informatica. Ha pubblicato le raccolte Il disordine delle stanze (PuntoaCapo, 2012), Gli altri (LietoColle, 2017), Leggere tra le righe (Macabor 2019) e Appunti precolombiani (Arcipelago Itaca 2019). Alcuni suoi componimenti sono apparsi in opere collettive degli editori CFR e LietoColle. Ha pubblicato inoltre l’opera di informatica aziendale in due volumi: La ricchezza degli oggetti: Parte prima – Le idee (Franco Angeli 2017) e Parte seconda – Le applicazioni per la produzione (Franco Angeli 2018).
L’esperimento non è riuscito
l’esperimento non è riuscito
di ricongiungere rallentare e disperdere
le cianfrusaglie della nostra vita
di rinunciare prima di aver desistito
di accostare i lati opposti dell’ombra
per ottenere un terzo lato segreto
di sottomettere l’euforia di un ruscello
di avere fatto finta di capire
senza destare il minimo sospetto
di far sempre qualche sogno indeciso
ogni volta che termina l’estate
di restituire quello che ci hanno rubato
di confidare a qualcun altro
ciò che andava taciuto anche a noi stessi
di guardare lo specchio all’improvviso
per smascherarci prima d’esserne delusi
di coniugare tutti i verbi al futuro
per dimenticare un po’ più in fretta il passato
di coniugarli al passato
per difenderci dalla fretta del futuro
di chiedere a chi si sta allontanando
perché cammina fingendo di ritornare
di contare le lettere della parola felicità
ed arrivare sempre fino a sette
di far rotolare le biglie giù da un piano inclinato
per misurare la solitudine dell’attrito
di tracciare due rette parallele
che si separeranno all’infinito
di rallentare la velocità degli istanti
di prevedere il passaggio della cometa
dalla sua coda riflessa in una pozzanghera
di sottintendere quel che c’era da scavalcare
di credere alle promesse dell’equinozio
di attraversare tutto il mondo a occhi chiusi
per rinunciare al fasto dell’apparenza
di ingarbugliare fino a che diventi più chiaro
di sopperire alla cautela dei ricordi
rovistando tra le rovine e i miraggi
di accorgerci che abbiamo seguito
un sentiero che non c’era mai stato
di impedire che l’arrivo diventi
un’abitudine da raggiungere verso sera
di imparare a memoria
le poesie partendo dalla fine
per non raccogliere la sfida dell’impazienza
di separare ciò che resta da vendere
da ciò che si può soltanto regalare
di regalare a tutti qualcosa di rosso
di riconoscere la fuga delle stagioni
dalla diminuzione delle parole
e dall’aumento dei sottintesi
di terminare prima che faccia buio
gli esperimenti non riescono quasi mai
Carlo Livia
Carlo Livia è nato a Pachino (SR) nel 1953 e risiede a Roma. Insegnante di lettere lavora in un liceo classico. È autore di opere di poesia, prosa, saggi critici e sceneggiature, apparsi su antologie, quotidiani e riviste. Fra i volumi di poesia pubblicati ricordiamo: Il giardino di Eden, ed. Rebellato, 1975; Alba di nessuno, Ibiskos, 1983 (finalista al premio Viareggio-Ibiskos ); Deja vu, Scheiwiller, 1993 (premio Montale); La cerimonia Scettro del Re, 1995; Torre del silenzio, Altredizioni, 1997 (premio Unione nazionale scrittori ); L’addio incessante, ed. Tindari, 2001; Gli Dei infelici, ed. Tindari, 2010. Con Progetto Cultura, nel 2020 è uscita la raccolta, La prigione celeste.
Un amour appelé adieu
La Visione mi trasforma in ripostiglio.
È l’urlo dell’insetto che solleva la notte.
Mostra la soffitta malata, senza Padre.
Il Santo beve l’ultima goccia di sposa dal canto dei boscaioli.
Nel lampione drogato la morte alleva i suoi tesori.
Gesti d’acquario, solitudini olandesi. Volti velati intorno all’amplesso che brucia.
Nous vivono dans un suicide eternel, de l’istant blesse’ par le filles en fleur.
Lei m’invoca dal buio ornamentale. Libero la sua tristezza dal bestiame furioso.
Nel viale appena risorto, mangiamo e beviamo la sera che ci ha diviso.
Insieme possiamo capovolgere l’abisso – dice.
La via è piena di cadaveri ribelli, coperti di lunghe estasi.
Canzoni nubili espatriano in un autunno osceno.
Passano cipressi, in un sogno torbido.
Sotto il piedistallo vuoto, bestie dementi danzano e sventagliano l’Immortale.
/…/
Lady Dark, sauve-nous de ton eclair initial.
Uccelli e orologi trapuntano l’angoscia. Gridano che l’ora è giunta.
Invece giunge l’Altro. Il Raggio Fossile, che distrugge il tempio.
Il profumo della Dea fugge sugli spalti.
Qualcuno, che mi sognava, si è svegliato.
O è la mia anima, che falsifica gli approdi.
Anche se il cielo svende i suoi celebri dipinti,
il vento fruga le nudità delle navate,
un tumulto di bambole tramuta la pietà in seta,
lei emigra in trasparenza su antiche praterie,
tutta sola e nuda come una vaga promessa,
la Mariee mise a nu par ses celibateires, quittez la ceremonie,
noi non possiamo più svanire.
Francesco Paolo Intini
Francesco Paolo Intini (Noci, 1954) vive a Bari. Coltiva sin da giovane l’interesse per la letteratura accanto alla sua attività scientifica di ricerca e di docenza universitaria nelle discipline chimiche. Negli anni recenti molte sue poesie sono apparse in rete su siti del settore con pseudonimi o con nome proprio in piccole sillogi quali ad esempio Inediti (Words Social Forum, 2016), Natomale (LetteralmenteBook, 2017) e Nei giorni di non memoria (Versante ripido, Febbraio 2019). Ha pubblicato due monografie su Silvia Plath (Sylvia e le Api. Words Social Forum 2016 e Sylvia. Quei giorni di febbraio 1963. Piccolo viaggio nelle sue ultime dieci poesie. Calliope free forum zone 2016) – ed una analisi testuale di “Storia di un impiegato” di Fabrizio De Andrè (Words Social Forum, 2017). Ha pubblicato nel 2020 Faust chiama Mefistofele per una metastasi(Progetto Cultura).
JEAN
Il volo ebbe una fermata.
Una fantasia Disney in una macelleria.
Foto di gruppo con dama di carità
Alla discesa di deportati seguì
il licenziamento di Heydrich solo perchè
l’ammoniaca usciva dalle piombature
E avrebbe fatto bene uno scolo nell’inconscio.
A Long Island si assistette all’ irruenza di un vagabondo.
Il Tempo si poteva regolare anche così.
Ostriche e vuoti sostavano nei campi del Sud Est.
Greggi e poi eserciti, trincee che rifiutavano la datazione
Pur di stare in un frullato..
Non s’era mai visto perdere così lo scappamento.
Qualcuno deve divertirsi a costruire orologi
per differenziarli dagli Dei.
Stalattiti che tornavano dalle doline.
Cartesio rottamato nell’ Origine del mondo.
Sull’ asse si piazzò il denaro, a sbalzi,
con un passo di trapezista e uno da croupier.
Ordinate addolcivano le battute
come un parrucchiere i bigodini di Jean Harlow.
Quanto vale la bellezza di un verso?
Meglio un proiettile o un neutrone?
Da “capitale umano” al rigo successivo
Col passo di una chiave inglese sull’avambraccio
l’imbottitura di una tigre morta.
Basta dire che l’enjambement è perfetto
per aguzzare le orecchie a una tuba:
-Ho visto un banchiere nuotare da una tempia all’altra!
Il tempo di accendere un fiammifero
E vedere penne smuovere il culo.
-Era tango ma sembrava olio di ricino
per convincere una rosa al sonoro.