Chiara Catapano: Ornitologia filosofica da banco con un Commento di Letizia Leone – Filosofia, poesia e ornitologia

 

Paul Delvaux, Landscape with Lanterns, 1958

Chiara Catapano nasce a Trieste nel 1975. Si laurea nell’ateneo tergestino in filologia bizantina. Vive per alcuni anni tra Vienna, Atene e Creta, approfondendo così i suoi studi sulla cultura e la lingua neogreca. Collaborazioni recenti: Fondazione Museo storico del Trentino: assieme al dott. Andrea Aveto dell’Università di Genova: riedizione dei “Discorsi militari” di Giovanni Boine, nell’ambito di uno studio sull’autore portorino. Per Thauma edizioni: ha curato l’edizione di “Per metà del cielo”, della poetessa slovena Miljana Cunta (trad. Michele Obit). Per l’Istitucio Alfons el Magnanim CECEL – Consejo Superior de Investigaciones Cientìficas, rivista “Anthropos” numero di febbraio 2015, l’articolo: “Sopra la rappresentazione transmoderna del sé”.

http://www.anthropos-editorial.com/DETALLE/LA-CONDICION-TRANSMODERNA.-ROSA-MARIARODRIGUEZ-MAGDA-RA241

L’attività prevalente e continuativa (da ottobre 2012), consiste nella direzione, accanto allo scrittore Claudio Di Scalzo, della rivista d’autore on-line Olandese Volante (www.olandesevolante.com); al cui interno, oltre alla pubblicazione di testi letterari in poesia e prosa dei direttori e di alcuni collaboratori, vengono curati autori e maestri in modo “transmoderno”, come la rivista attesta nel sottotitolo: “Transmoderno, arti, pensosità, letterature.” Con Perrone editore esce nel2011 la sua prima raccolta Apice stretto in Verso libero- antologia poetica a cinque voci con prefazione di Letizia Leone. Nello stesso anno 2011 pubblica la raccolta La fame edita da Thauma Edizioni; nel 2013 pubblica La graziosa vita (Thauma edizioni) dialogo sulla tomba di Giovanni Boine, uscita sotto l’eteronimo di Rina Rètis – opera dedicata allo scrittore portorino. Ha collaborato fino al 2013 con l’associazione culturale “Thauma” di Pesaro, per la cui casa editrice è stata curatrice. Ha curato il cortometraggio poetico basato sul poemetto inedito Alìmono,  in collaborazione con gli artisti pugliesi Iula Marzulli, Marianna Fumai (RecMovie) e Gaetano Speranza: prima proiezione il 26 dicembre 2016 al Lecce Film Fest. Collabora con la compagnia teatrale Fierascena, fondata dall’attrice e regista Elisa Menon.

mimmo paladino

Commento di Letizia Leone

Poemetti sapienziali queste preziose scritture poetiche di Chiara Catapano che confermano la sua concezione forte e dantesca del valore epistemologico della poesia.  Una composizione spezzata in capitoli ma insieme luminosa e unitaria e illuminante. Viene allora da chiedersi da dove arrivino e quale coscienza abitino queste creature del volo, questi uccelli intatti nella loro primigenia essenza paradisiaca, con il loro “sentire illuminante”, direbbe la Zambrano.  Messaggeri mistici o testimoni di una coscienza spirituale che sembra sempre più annichilita dall’orizzonte umano? Di certo custodi non umani di vibrazioni profonde. Nella loro piena ma breve manifestazione biologica sono quasi palpitazioni del tempo. E il tempo storico della civiltà attraversa e rigenera queste nude creature esposte alla vita che pare traboccare per eccesso dai loro “piccoli petti canori”:

Il Pettazzurro ha sviluppato, nella sua breve vita, un sistema gnoseologico che afferra il significato di un’evoluzione inversamente proporzionale alla durata d’ogni singola esistenza.
Si dice sia stata la reciproca contemplazione del piumaggio lapislazzuli dello sterno, cerchiato di rosso rame, nella coppia di Pettazzurri, a far sviluppare loro un controcanto filosofico per l’incommensurabilità della natura nei piccoli petti canori, così fragili e limitati.

L’averla, il pettazzurro, il merlo acquaiuolo, l’allodola o il cuculo o il “picchio rosso di Hegel” incarnano, in uno sdoppiamento allegorico dell’io, l’ardore di una coscienza evoluta, l’essenza vivente del pensare. Oltre le classiche dicotomie nomos e physis, res cogitans e res extensa, qui la cultura pare funzionare come eredità genetica in grado di apportare senso e “felicità” dopo aver decostruito le antiche opposizioni, e la Catapano sembra trovare una modalità per “addentrarsi nel vivo del pensare filosofico”.

Ma soprattutto l’autrice riesce a trovare una conciliazione tra due stati dell’essere: essere sempre più naturali per mezzo della cultura, e allo stesso tempo, essere culturali attraverso la natura. “Il sistema, il sistematico che caratterizza la Filosofia, non è l’ordine esterno in cui appaiono collocati i concetti, ma il suo stesso farsi fluido e vivente”, ci suggerisce infatti la Zambrano così lontana da quel sapere astratto e concettualizzato della filosofia tradizionale. Anche per questo ci affascinano i testi della Catapano, per questa sintesi sublime, per l’esperienza vitale o il “sapere sperimentale della vita” della natura di cui sono intrisi, una partecipazione attiva che la filosofa spagnola ha chiamato “Logos del pathos”.  Illustra infatti la Catapano attraverso la perfetta conciliazione di poesia e filosofia, la storia di un pensiero speculativo in sacrale sintonia con la natura:

Il primo che ne osservò le curiose abitudini meditative fu Pitagora, attraverso lo studio della musica e del canto; ma solo Filolao da Crotone riuscì a sviluppare un calcolo matematico basato sull’algebra delle migrazioni.
Il Pettazzurro saltella con grazia nei giardini escatologici inconsci: vi intesse una lirica di invisibili rette, delimita e taglia, lasciando l’uomo al centro della sua geometrica costituzione.

Se starete fermi, in attesa, scoprirete che il mio cinguettio segue intorno alla vostra figura traiettorie precise, incidendo l’aria in un ipotetico quadrato di cui siete ontologico equilibrio.

Allora è necessario convocare le creature dell’aria e del canto. Rivolgersi agli uccelli. In subliminale richiamo forse con quella adamitica “lingua degli uccelli” o in evocazione sciamanica di anime privilegiate del regno animale (ma non fu Heidegger che definì l’animale “povero di mondo”?) eppure qui, in un ribaltamento strategico, l’animale si fa innocente portatore di sapienza.

In questa “Filosofia ornitologica da banco” sembra implicita l’indicazione all’uso e consumo di una materia sacra se volessimo catturare la portata simbolica degli uccelli, angeli trasfigurati, e dunque richiamo agli stati superiori dell’essere. Ma “lingua degli uccelli” o “lingua angelica” ha il suo corrispettivo nel mondo umano nel linguaggio ritmato, “scienza del ritmo” se, secondo la tradizione islamica, Adamo nel paradiso terrestre parlava in versi, cioè in linguaggio ritmato…ed è qui che il simbolismo allude ad una reintegrazione.

L’ animale, fuori da ogni tedium culturae e dal non aver violato la sacralità degli equilibri cosmici può guardare bene in faccia il fallimento della cultura umanistica nel salvare il mondo:

Dietro la nuca, acconciando i lunghi capelli in una coda, ho visto le quattro spine piumate, la lanugine del quadrifarmaco che m’ingombra il pensiero: quattro piccole aperture affilate nel cranio, creano tutto il contrasto del mio essere religioso. Una m’instilla l’indifferenza per il volere divino; la seconda mi culla ogni sera con il canto della morte che non si teme, perché nulla di noi rimane – afferma- quando abbandoniamo la vita terrena; la terza m’inganna con l’accesso al piacere senza rimpianto; l’ultima, altrettanto menzognera, m’illude che il dolore persiste solo se facilmente sopportabile… Sono un essere sterile, perché in me dio è morto; ucciso nel nido d’abbandono.

Leggendo risulta evidente la condizione dell’uomo moderno chiuso nell’orizzonte in uno scientismo predatorio dopo la morte di Dio, là dove come afferma Heidegger riguardo al nichilismo «non serve a nulla metterlo alla porta, perché ovunque, già da tempo e in modo invisibile, esso si aggira per la casa. Ciò che occorre è accorgersi di quest’ospite e guardarlo bene in faccia».  Forse servono ormai altri occhi che consegnino nelle mani di un cieco la visione e la consapevolezza. La consapevolezza di malattie “ontologiche” di ordine superiore come il nichilismo, divenute costituzionali nell’uomo.

Chiara Catapano riattiva l’attenzione dell’esausto lettore contemporaneo usando magistralmente la tecnica dello straniamento. Così “strania” i concetti o le teorie al centro del suo discorso poetico catapultandole in una dimensione ornitologica, si veda ad esempio come procede nella focalizzazione dell’idea di Animus-Anima riformulandola attraverso l’inedito punto di vista del merlo acquaiuolo:

Il piumaggio candido del petto, la prima cosa di sé che immergono nei voli subacquei, rappresenta, delle coppie d’opposizioni dialettiche, il positivo: Io, Persona, Logos. Il piumaggio nero e lucido del dorso e delle ali simboleggia la funzione animica dell’ombra, l’Eros; tutto quanto espulso dalla personalità, bruciato e spento nelle folli acrobazie, non riconosciuto come proprio e tenuto a debita distanza dal centro, o cuore immacolato della creazione.
Animus e Anima s’alternano alla vista, immergendosi ed emergendo dal guado della personalità in dialogo col numinosum, nel sacro bacino della vita.

Non resta che godere della lettura, godere dell’“atto di meraviglia” dal quale veniamo continuamente scossi nei nostri pre-giudizi: “questo atto di meraviglia , evidentemente, si verifica quando la percezione entra in conflitto con un mondo di concetti abbastanza stabilizzato in noi. Nei casi in cui un conflitto del genere viene vissuto acutamente e intensamente, a sua volta esercita una forte influenza sul nostro mondo intellettuale.” (A. Einstein) Ecco in queste intense scritture di Chiara Catapano la filosofia, o per meglio dire la gnoseologia, diventano il materiale sublime della visione poetica…

Edward Hopper nudo in interno

Ornitologia filosofica da banco di Chiara Catapano

(Testi inediti)

1

Quando le rigide temperature del Nord Europa mi spingeranno verso le tue campagne, osserverai la giovane Averla cinguettante svernare nel tuo giardino. Guarderai in alto, verso la cima del noce, perché da lì discenderà il mio richiamo; distrarrò i predatori che stazionano accanto ai cespugli dei tuoi sogni, vicino all’entrata di casa (nottole, volpi, faine che grattano a notte la porta), dove avrò deposto le uova.

Mi soffermo alla finestra, per tuo diletto, a cantare il vento che languido freme tra le cime d’Engadina, l’acqua raccolta dagli stami della notte di Pasqua, e il viola del pruno selvatico dentro il cielo d’agosto.

Il nostro incontro è alfabeto che occhieggia la sua verità, tra tempo e anima; sant’Agostino m’allunga il semino della soggettivazione con cui imbeccherò i nascituri sul tavolo della fede. Per mano tua morrò, perché credi necessario capire. Sotto l’ala nascondo un’anima platonica, la contrabbando ovunque mi posi sicura, e solo il mio volo te ne svelerà il mistero: ma sarà tardi per riconoscermi, tardi per ritrarre la mano dal pennino aguzzo della logica. I miei figli cresceranno sotto lo stesso tuo tetto, dimentichi dei luoghi, della madre, e del buio salvifico del tempo che torna in cerchio nelle mille rinascite, in mille forme.

Non mi credi? Ecco, si veste ancora il monelo con la fionda, pronto al lancio di morte per disperazione: già stringi in pugno la pietra, perfetta, quella che schianta in colpo secco sopra il nostro determinismo.

 2

L’Averla giocosa misura la quantità di religione stretta in becco per il suo innamorato: come una farfalla essa la stringe, nutrimento per il suo nido.

Te ne porto in dono presso il tuo altare: ti sembrerà una pioggia di sale, ma è questa la natura di Dio: un temporale asciutto che sfida la sete. Tenterai di scacciarmi, per questa mia beffa?

È sempre così, dentro la gabbia della tua anima non c’è spazio per lo sconcerto: guarda! dov’è finita la tua fede? Non capisci che Dio s’applica addosso le stesse regoline messe a disposizione per te, per me, in questa infinita cattività che è l’universo? La nostra voliera ci esclude all’amore. Né fuori né dentro, e comunque il dove esonera intensità, forza, purezza: l’Averla stasera t’ha dimostrato con pochi chicchi di sale, alla tua messa, come trovarsi escluda il vivere; il cinguettio di Heisenberg sulla quantistica del nostro amore ha già raggelato l’estate? Ha richiamato al nido i versetti recitati alla prima comunione, per liberarti dal peccato?

Nella mia religo migratoria ho acceso candele per la tua anima; brillano nell’intensità del cielo notturno, e la cera che cola avvamperà le piume stese sul nostro accoppiamento. Sarà un accoppiamento sterile, tra specie troppo diverse per fecondare il sentimento. 

 3

Il Pettazzurro ha sviluppato, nella sua breve vita, un sistema gnoseologico che afferra il significato di un’evoluzione inversamente proporzionale alla durata d’ogni singola esistenza.
Si dice sia stata la reciproca contemplazione del piumaggio lapislazzuli dello sterno, cerchiato di rosso rame, nella coppia di Pettazzurri, a far sviluppare loro un controcanto filosofico per l’incommensurabilità della natura nei piccoli petti canori, così fragili e limitati.
Il primo che ne osservò le curiose abitudini meditative fu Pitagora, attraverso lo studio della musica e del canto; ma solo Filolao da Crotone riuscì a sviluppare un calcolo matematico basato sull’algebra delle migrazioni.
Il Pettazzurro saltella con grazia nei giardini escatologici inconsci: vi intesse una lirica di invisibili rette, delimita e taglia, lasciando l’uomo al centro della sua geometrica costituzione.

Se starete fermi, in attesa, scoprirete che il mio cinguettio segue intorno alla vostra figura traiettorie precise, incidendo l’aria in un ipotetico quadrato di cui siete ontologico equilibrio. Nella contemplazione del volo, con occhi semichiusi, in cerca della vostra personale estasi, immaginate che attraverso il pube passi la diagonale del quadrato che prende consistenza dall’euforia divina: l’anima destata dal sonno si lascerà avvampare, ebbra del simbolico ossigeno trattenuto nel piumaggio di me, Pettazzurro. In quel preciso istante di tragica trasfigurazione, il vuoto si riempirà di numeri: i due corpi limitati, quello del Pettazzurro e il vostro, mostreranno in connubio l’illimitato esistere. Aprendo gli occhi, non vedrete più l’uccello con tutte le sfumature cangianti nel movimento del volo, ma formule e cifre, fondanti la nuova gnoseologia dello spirito.
Il Pettazzurro spiccherà il suo ultimo volo, nell’impennata della vostra coscienza desta. Non alzerà rumore quel suo corpicino esangue, se non un lieve tonfo d’erba, cadendo ai vostri piedi; è questo l’attimo in cui l’amore avrà compiuto il lungo viaggio tra un essere e l’altro, senza profanazione, in totale fiducia.
Ho imparato la morte dal Pettazzurro: tu gli concederai la sua rinascita in te?

Balthus la chambre (1954)

 5

Ho scoperto di recente, girovaga di bosco in bosco alla ricerca del giusto sentiero filosofico quale farmaco per le mie ferite da rinascita (devi sapere che sono nata col cesareo, e il bisturi recide più a fondo di quanto i medici credano: alla mia anima, ch’era nata pennuta e pronta al volo, venne recisa la forcella: ora il volo m’è impossibile, la mia natura spezzata): ho scoperto, dicevo, il perché di questa sciagura.
Mia madre era un cuculo, dotta e filosofa per interesse. Non v’è specie peggiore, credimi! L’uovo da cui sono nata era una goccia di calcare epicureo, stillato da becchi di volatili autarchici, nei nidi delle giovani coppie engadinesi.
Era, la mia presenza, un ingombro nella cova dell’aponia da rapina. Così avvenne che fui abbandonata nel ventre della mia madre adottiva. Ho preso il posto di altri fratelli e sorelle, per questo mia madre non poté, dopo di me, avere altri figli.
Dietro la nuca, acconciando i lunghi capelli in una coda, ho visto le quattro spine piumate, la lanugine del quadrifarmaco che m’ingombra il pensiero: quattro piccole aperture affilate nel cranio, creano tutto il contrasto del mio essere religioso. Una m’instilla l’indifferenza per il volere divino; la seconda mi culla ogni sera con il canto della morte che non si teme, perché nulla di noi rimane – afferma- quando abbandoniamo la vita terrena; la terza m’inganna con l’accesso al piacere senza rimpianto; l’ultima, altrettanto menzognera, m’illude che il dolore persiste solo se facilmente sopportabile.
I miei genitori adottivi, che amo e non comprendo, accettano le mie stranezze, il mio controcanto per la santificazione della messa. Ho desiderio di morire, a volte. Ma non trovo il coraggio di spiccare il volo estremo, quello che, ala spezzata, non riuscirei a figliare. Sono un essere sterile, perché in me dio è morto; ucciso nel nido d’abbandono.
Oh, scoprire d’essere il prodotto d’un calcolo catastematico, il massimo col minimo sforzo, mi fa temere per la nostra coppia! Sono un mostro d’etica, garrula voce nel canto evolutivo. E la notte, mentre osservo le stelle scivolate dall’infanzia dentro la mia adolescenza, mi sembrano l’ennesima finzione, atarassia celeste verso le nostre afflizioni.
Cosa potrebbe crescere in me, in questo spazio di credenze irrisolte, di fedi disvelate?

 7

Il merlo acquaiolo è un piccolo pennuto che vive presso i fiumi di tutta Europa. Lo hai mai osservato nutrirsi lungo le rive dell’Isonzo? Tutti credono che le sue rapide, improvvise immersioni siano il modo per raggiungere le larve depositate appena sotto il pelo dell’acqua; invece egli è vorace di ciò che giace sul fondo, più profondo nutrimento di quello del corpo. Quel che va cercando giù giù nel letto del fiume, è l’attività simbolica necessaria al processo d’individuazione che porta a realizzarsi come Sé-volatile. Le madri non insegnano nulla ai giovani della covata: delle sei uova che in media il merlo acquaiolo depone, solo la metà sopravvive. Questo perché, appena in grado di volare, i piccoli vengono richiamati dagli archetipi in continuo movimento, cullati sul fondo dalla corrente assieme ai sassi e ai cocci di vetro colorati: lì il giovane merlo è capace di camminare controcorrente, primo istinto che pervade le sue  più ancestrali pulsioni. Secondo il richiamo dell’inconscio collettivo merlifero, annunciato da veloci e potenti battiti d’ala dei genitori, essi separano quanto mescolato alla Persona nell’inconscio liquido dell’attività simbolica. Ecco spiegata la forte mortalità tra i giovani merli, cui fin dai primi giorni viene richiesto di sapersi districare tra gorghi di pensiero, sentimento, intuizione e sensazione, vincendone i vettori di forza.
La morfologia di questi piccoli uccelli s’è sviluppata in rapporto alle coppie d’opposti che affiorano sullo specchio d’acqua – che proprio fungendo da speculum, rispecchia quanto in lui si frange sia da sopra che da sotto, sottoponendo i merli alla pressione individuale del districare l’immagine del proprio conscio da quella del proprio inconscio, nel continuo rimescolio del volo in picchiata.
Il piumaggio candido del petto, la prima cosa di sé che immergono nei voli subacquei, rappresenta, delle coppie d’opposizioni dialettiche, il positivo: Io, Persona, Logos. Il piumaggio nero e lucido del dorso e delle ali simboleggia la funzione animica dell’ombra, l’Eros; tutto quanto espulso dalla personalità, bruciato e spento nelle folli acrobazie, non riconosciuto come proprio e tenuto a debita distanza dal centro, o cuore immacolato della creazione.
Animus e Anima s’alternano alla vista, immergendosi ed emergendo dal guado della personalità in dialogo col numinosum, nel sacro bacino della vita. Così come nel piumaggio, la doppia natura aerea e acquatica mantiene in vita l’espressione dialettica dell’incommensurabile distanza tra umano e divino, l’accanto prodigioso del doppio che comunica e non riesce a fondersi, se non nell’attimo attivo della ricerca.
A quale parte del piumaggio apparteniamo oggi, nell’inconsapevole alternanza della legge d’amore? Il corpo mobile, contratto nell’introversione del nero e aperto all’estroversione accecante bianco, non sono anch’esse inconsolabili opposizioni del nostro resisterci? Cresceremo nell’acqua la nostra prole, ossequioso canto all’incapacità di fecondare una scelta tra due nature?

[Chiara Catapano]

9

Il realismo dell’allodola è nutrito di visionarietà. Vive tra i cespugli e la bassa vegetazione, ai piedi dei frondosi cipressi sulle cui altezze nessun uccello costruisce il nido, nell’isola dei morti di Böcklin: lì v’è una tra le più popolose colonie dell’intero realismo magico europeo.
Si dice che anche Courbet tentò invano di ritrarre l’allodola, facendola librare dalle pagine del libro della “Giovane donna che legge”; ma pare che il pennuto non volle, ribellandosi alla forzatura del reale senza scelta dell’artista, che l’avrebbe privato, nella rappresentazione, d’ogni simbolo di trascendenza.
Sulle rocche inamidate, a picco sul mare, tra gli scogli, che sono l’immaginazione di fauni e draghi e ninfe impressa nel fondo salmastro dell’anima dei morti, l’allodola saltellante gorgheggia l’Ode di Shelley a lei dedicata, rendendo i bis ai Nabis calati dalla Francia impressionista al nocciolo del suo canto, attraverso il simbolo-scivolo: canto evocante l’effettività neoplatonica.

La vita intessuta sulla risignificazione tra volo e defunti, è mistero che l’allodola si spiuma dal petto ricavando il giusto tepore per la covata. Tutto questo si condensa nel quadro di Böcklin in dense nubi cariche di pioggia. Presto scenderà sul mondo il diluvio della privazione, la fede che, senza speranza né carità, non troverà porto nell’isola delle allodole, se non dentro una completa remissione dei peccati. Le anime che qui giungono senza intendimento, trascinate nei flutti da un nocchiere pazzo, restano impigliate tra le zampe degli uccelli, strette nella presa dell’alluce artigliato, a penzoloni tra alti rami. Esse vacillano e tremano, e più la paura è grande, più i pennuti stringono la presa, per quel movimento riflesso del vago, nervo che pompa sangue e panico di morte, dentro i teneri corpi alati. Così infilzate, le anime vengono poi trascinate a diverse centinaia di metri sopra i bastioni appuntiti che circondano l’isola, e lì abbandonate nella folle picchiata dell’allodola in gioco, ad ali chiuse, fino quasi a sfiorare il terreno.

Non è semplice riconoscere il maschio dalla femmina dell’allodola. Entrambi sono marroni, dal piumaggio maculato e più chiaro sul petto: le ali e la parte posteriore della coda, leggermente bordate di bianco, testimoniano della protezione fornita da Dio alle aggraziate creature, per evitare la contaminate dal nero dell’anima umana: esse ne spurgano in abbondanza dal corpo, e lo si nota nella parte superiore, maculata e striata da tinte più scure.

L’allodola maschio emette un canto acuto, melodioso e impettito, dentro le cui infinite modulazioni germoglia il seme imperituro dell’arte; una certa follia espressiva anima questi uccelletti, capaci di agonizzare per giorni nell’intento d’un atto creativo. L’allodola femmina, sua pari in tutto, osserva invece lunghi periodi di silenzio; conserva nell’iride il cristallo di luce delle vallate svizzere, il fiore calvinista sbocciato nel verbo di Dio: tremante nella solitudine che l’autodeterminazione di Dio le impone, le reggono il volo febbrili pensieri di cupa disperazione. La poesia l’abita, costringendola a migrazioni tra febbre e febbre, tempeste senza tuoni del suo esistere separata da tutto.

 11

Il Picchio Rosso di Hegel trova massima diffusione nei boschi idealisti dello spirito crociano, nel cuore stesso dell’estetica del filosofo napoletano. Il suo nido, di forma circolare, vuole fare il verso proprio a quella circolarità dello spirito, dove le categorie hegeliane degli opposti vengono ribattezzate distinti e private di dialettica interna (tanto che, non potendo comunicare tra loro, disperderebbero quell’Idea assoluta e inconscia che – secondo Hegel – precede la natura, e che il colore immacolato delle uova deposte dal Picchio Rosso rappresenta, dentro un perfetto schema simbolico di richiami al sacro): il Picchio Rosso sceglie infatti tronchi morti, che intaglia a gomito, deformando dall’interno la struttura apparentemente perfetta del sistema crociano.

La presenza così massiccia del Picchio Rosso di Hegel tra le fronde della filosofia crociana è giustificata dalla sua struttura coriacea, e dalle capacità di adattamento in ambienti anche poco favorevoli. La caparbia resistenza alla dissoluzione del concetto di natura, di cui egli si nutre e di cui nutre la prole nei venti giorni che precedono la fuoriuscita dal nido dei pulcini, è agevolata dalla sua stessa biologia: il piumaggio variegato, dai vivaci colori, gli permette di confondersi abilmente tra i chiaroscuri, fra le diramazioni divaganti del Ciò che è vivo e ciò che è morto nella filosofia di Hegel, fittonandosi con le zampe zigodattile al concetto d’universale concreto: due dita rivolte al passato hegeliano e due rivolte al presente crociano, gli consentono un ottimo appiglio sullo snodo e punto di congiunzione tra i due ecosistemi filosofici. Le penne rigide delle coda, elemento fondamentale per affrontare l’inamidata risalita alla verticalità della ricerca dell’utile sull’albero del Croce, non si piegano nello sforzo ed anzi offrono un appoggio concreto all’affondo del rostro nella dura corteccia della riflessione estetica, sotto la quale larve di Bene, Vero, Bello e Utile sgranocchiano la linfa dell’intuizione lirica: il ciclo vitale di queste creature è breve poiché, indipendenti l’una dall’altra, non hanno mai saputo superare l’intuizione individuale e coalizzarsi contro il nemico comune dell’anticrocianesimo.

Il suo becco terribile affonda nella scorza materiale per giungere fino ai gangli dello storicismo filosofico, più a fondo, lì dove i concetti larvalmente soggiacciono: lo scempio dei tronchi apparentemente così solidi, non è mai indiscriminato: il Picchio Rosso di Hegel, proprio per il suo senso d’appartenenza alla razionalità della Natura, comprende la necessità del lasciare in vita la Logica così esposta all’esistenza. Da qui l’unica sua debolezza, che potrebbe nel giro di pochi anni ridurre a zero, se decidesse di sfruttarne debolezze e contraddizioni, le foreste dell’idealismo crociano.

Ma chi riconosce al di sopra del proprio spirito lo spirito Assoluto verrà sempre frainteso, dall’indistinto storicismo di chi vuole una rappresentazione della volontà senza etica.

Questa è l’emarginazione dei grandi, di coloro i quali comprendono e quindi contengono, come il maggiore contiene il minore. E l’elemento indipendente che non riconosca la sua appartenenza al Tutto, potrà vivere proprio grazie a quell’interdipendenza che veementemente nega e si rifiuta di vedere.

Il Picchio Rosso di Hegel ha letto anche Marx, ne è rimasto marchiato di rosso nel fuoco del ventre ch’entra in contatto col materialismo storico urticante della corteccia del Croce: e proprio non gli va giù ch’egli abbia relegato in soffitta il più grande teorizzatore dell’uguaglianza sociale e spirituale tra tutti gli esseri. Per questo credo dovreste portare massimo rispetto per questo combattente-compagno-pennuto, forse un po’ sprovveduto nella lotta di classe.

 

da sx S.Grieco Rathgeb, Chiara Catapano e Franco Di Carlo

20

Nel mondo fenomenologico degli uccelli, nelle folte combriccole di corvidi hegeliani che popolano i boschi della fede, c’è chi, in un dato momento della propria esistenza iniziò a polemizzare aspramente con la logica degli svolazzi dialettici che costringono le ali a inutili sforzi, e per cui i compagni più pervicaci si ostinavano a legare lo spirito assoluto del volo a vita famiglia trascendenza e natura.

La Taccola è – lo possiamo affermare con certezza! – un volatile esistenzialista. Non sorprende che sia stata lei a mettere in crisi l’intero sistema filosofico su cui poggiava l’ordine morale e sociale nella cerchia dei consimili. Incapace di accettare la realtà come universale manifesto in coppie d’opposti (volo-ramo, amore-riproduzione, etc), e soprattutto d’accogliere questa realtà quale movimento atto al superamento di suddette ambivalenze, recepì in toto il pensiero del danese Søren Aabye Kierkegaard. Ne studiò accuratamente, oltre alle teorie, la biografia, e molto rimase impressionata delle sue vicende giovanili, dalla cruda religiosità del pietismo paterno girata quasi a tragico eschileo (che si riproduce nel manto scuro di tutti i corvidi suoi parenti, mentre in lei si bianca sul dorso ogni certezza,  tranne quella necessaria ad ogni scelta individuale: il salto tra due mondi, due differenti concezioni di vita): pare infatti che il filosofo, persuaso di portarsi addosso la sventura che aveva colpito il padre, ovvero la morte di tutti i figli tranne uno (lui appunto), ruppe il fidanzamento con l’amatissima Regina Olsen, temendo l’abbattersi del medesimo destino sui propri figli. 

La Taccola, profondamente commossa dal tragico scatenatosi nella vita del filosofo, dal sacrificio esasperato che segnò l’impossibilità nel concreto (ma non la fine) d’un amore assoluto, decise d’approfondire il significato di cui Kierkegaard infarcì la parola “esistenza”, in aperto contrasto con l’Universale hegeliano, al ritorno a sé dello spirito (come l’uccello ritorna – per quanto ampio sia stato lo slancio – al ramo).

Ed è buona norma che nelle loro comunità le Taccole, in virtù del percorso prescelto e assimilato di libertà, permettano al singolo di realizzare la propria soggettività; benché sia raro, davvero raro, imbattersi in Taccole che, in piena libertà, scivolino nell’angoscia e nella disperazione. Questo perché, secondo i dettami del filosofo danese, esse sono giunte ad affinare il “salto”, il superamento dell’Aut-Aut, a realizzare per sé un approdo che preservi il diritto del singolo alla decisione, e contemporaneamente consenta il raggiungimento morale ed etico della felicità.

Nelle colonie di Taccole, a questo punto del nostro bird-watching escatologico, possiamo notare la differenziazione in due sottospecie: La Taccola Etica, e la Taccola Estetica.

La prima è più largamente diffusa: all’età di un anno, giunta alla maturazione sessuale, la Taccola etica si mette alla ricerca d’una compagna. Ma, fatto davvero sorprendente, i due innamorati resteranno per così dire fidanzati un altro anno prima dell’accoppiamento e della vita in comune, che durerà fino alla morte, riempiendosi di attenzioni e tenerezza reciproche. Questo atteggiamento, curioso e sorprendente in natura, sembra amplificato dall’habitat in cui la sottospecie è proliferata, ovvero nei boschi d’alto fusto del precedente kirkegaardiano con l’amata Regina Olsen; nelle cavità scaramantiche dei tronchi, usate per allontanare da sé il tragico dell’amore non realizzato; e ancora le rocce e rupi scoscese, dove è usa nidificare unendo tra loro rametti e le pagine del diario di un seduttore.

Segno di riconoscimento della Taccola Estetica è il fare solitario. Vive a margine delle comunità di Taccole, compiendo l’ideale estetico della non scelta, incapace di accettare il flusso vitale e l’amore quali possibilità d’evasione dall’angoscia di vivere, senza volerlo dar a vedere. Infatti è la Taccola Estetica che, volando di ramo in ramo, seduce la giovani uccellette e, non riuscendo ad amare in toto una di loro, se ne lega a più contemporaneamente. Si convince di possedere il sentimento di tutte, e non comprende il dramma della solitudine e dalla mancanza di fede che ne insufla l’esistenza.

È questo il caso celeberrimo di salto kirkegaardiano, in seno alla famiglia delle Taccole. Ancor oggi ricordato e la cui tradizione si rinnova nella trasmissione orale, nel canto asciutto di questi volatili, così poco adatto alla poesia, che pure si piega per necessità alla bellezza della narrazione.