Giorgio Linguaglossa Appunti sul Nichilismo – con due poesie inedite: Il bacio è la tomba di Dio, di Giorgio Linguaglossa e Frammenti per Sally, di Lucio Mayoor Tosi, grafiche di Lucio Mayoor Tosi

Foto di Evgenia Arbugaeva, Weather man, Siberia, la Torre

Giorgio Linguaglossa

Appunti sul Nichilismo

Nietzsche definiva il nichilismo il processo di «svalutazione dei valori finora supremi»,

i quali soli  conferiscono all’ente il suo «valore». «Unospite inquietante» lo definiva Heidegger. Diceva del nichilismo, che ormai è impossibile «metterlo alla porta», e invitava a «guardarlo bene in faccia». Nietzsche osava affermare di essere «il primo perfetto nichilista d’Europa, che però ha già vissuto in sé fino in fondo il nichilismo stesso – che lo ha dentro di sé, sotto di sé, fuori di sé».

Chi ha saputo raccogliere la sfida di Nietzsche è stato innanzitutto Heidegger. Dalla metà degli anni Trenta, nel lungo periodo in cui elaborò il suo imponente Nietzsche (1961), Heidegger individua nel nichilismo la traiettoria dell’Occidente, quello che domina la sua storia non già dai sussulti rivoluzionari ottocenteschi, ma fin dalle origini greche.

Il concetto di nichilismo assurge dignità di elemento portante nella filosofia in Nietzsche. Ne La gaia scienza, infatti, il filosofo tedesco annuncia la «morte di Dio» e la vacuità di ogni valore, auspicando l’autosoteria dell’Übermensch, dell’Oltreuomo, unico modello in grado di sottrarre l’uomo europeo dalla decadenza in cui l’ha precipitato la religione cristiana.

Heidegger individua la causa del nichilismo nella metafisica,

sostenendo che: «La metafisica in quanto metafisica è l’autentico nichilismo. L’essenza del nichilismo si dà storicamente nelle vesti della metafisica. La metafisica di Platone non è meno nichilistica di quella di Nietzsche. In quella l’essenza del nichilismo resta solo celata, in questa giunge interamente alla comparsa», dove per «metafisica» egli intende quella tradizione di pensiero che pone il problema dell’essere dell’essente, andando oltre (metà) l’essente stesso, in una irrealistica dimensione trascendente.

L’inizio del Novecento È caratterizzato dal fenomeno delle avanguardie che porteranno a compimento la rivoluzione delle arti plastiche, letterarie e figurative in un impeto di distruzione del vecchio mondo volto alla realizzazione di uno nuovo (proprio come sosteneva Turgenev nel romanzo Padri e figli!). Da questo punto di vista, le due guerre mondiali devono essere ricomprese nel quadro ideologico-psicologico  del compimento della potenza detonante del nichilismo e della progressiva perdita dei nicciani «valori» orientativi di «scopo», «unità» e «verità».

Il fenomeno delle post-avanguardie letterarie

e artistiche del secondo Novecento rappresenta la stigmatizzazione del riposizionamento combattivo di gruppi artistici e soprattutto letterari che cercano  di ritagliarsi un posto e una funzione nell’ambito del dispiegamento universale della forma-merce e del mercato globale che non contempla più alcuna funzione di «valore» all’arte e alla letteratura nel sistema società. È la reazione della nuova letteratura di fronte ai cambiamenti epocali che la relegano al di fuori del sistema mercato e delle nuove istituzioni culturali. La metafisica ha prodotto il mercato globale, e il mercato globale è il compimento (Vollendung) della metafisica. È qui che si apre la nuova stagione del nichilismo come «stato psicologico» del mondo contemporaneo. Il nichilismo, dirà Heidegger, viene concepito come «stato psicologico», «ciò significa allora: il nichilismo riguarda la posizione dell’uomo in mezzo all’ente nel suo insieme, riguarda il modo in cui l’uomo si pone in relazione con l’ente in quanto tale, in cui configura e afferma questo rapporto e quindi se stesso; ciò non significa altro che il modo in cui l’uomo è storicamente.»1]

«Noi vogliamo glorificare la guerra – sola igiene del mondo – il militarismo, il patriottismo, il gesto distruttore» , così recitava il nono punto del manifesto programmatico del Futurismo di F.T. Marinetti e soci, pubblicato il 20 Febbraio 1909 su Le Figaro. O più ‘nichilisticamente votate soltanto alla distruzione: questo È il caso di Dada, definito dagli stessi dadaisti come: «un fenomeno che scoppia nella metà della crisi morale ed economica del dopoguerra, un salvatore, un mostro che avrebbe sparso spazzatura sul suo cammino. Un sistematico lavoro di distruzione e demoralizzazione… che alla fine non è diventato che un atto sacrilego».

Del resto come preannunziarono nel loro manifesto: «Dada non significa nulla. È solo un prodotto della bocca».

Scrive Heidegger: «Forse l’essenza del nichilismo

consiste nel non prendere sul serio la domanda del Niente. In effetti la si lascia inesplicata, si rimane cocciutamente fermi allo schema interrogativo di un aut-aut da tempo abituale. Con l’approvazione generale si dice: o il Niente “è” “qualcosa” senz’altro nullo oppure deve essere un “ente”. Poiché però, evidentemente, il Niente non può mai essere un ente, non rimane che l’altra possibilità, cioè che il Niente sia l’assolutamente nullo.

[…]

E se il Niente, in verità, non fosse un ente, ma non fosse nemmeno mai ciò che è soltanto nullo? E se la domanda dell’essenza del Niente non fosse, sulla scorta di quell’aut-aut, nemmeno posta in termini sufficienti? E, ancor di più, se la mancanza (Ausbleiben) di questa domanda dispiegata che chiede dell’essenza del Niente fosse la ragione (Grund) del fatto che la metafisica occidentale deve cadere vittima del nichilismo? Il nichilismo sarebbe allora esperito e concepito in modo più originario ed essenziale, quella storia della metafisica che spinge a una posizione metafisica di fondo nella quale il Niente, nella sua essenza, non solo non può essere compreso, ma non vuole più nemmeno essere capito. Nichilismo significherebbe allora: il non pensare, per essenza, all’essenza del Niente. (…) Nietzsche riconosce, sì, il nichilismo come movimento soprattutto della storia occidentale, ma non è capace di pensare l’essenza del Niente perché non è in grado di cercarla domandando, egli deve diventare il nichilista classico che esprime la storia che sta accadendo ora. Nietzsche riconosce ed esperisce il nichilismo poiché pensa lui stesso in modo nichilistico. Il concetto nietzschiano del nichilismo è esso stesso un concetto nichilistico. Nietzsche non è capace, nonostante tutte le intuizioni, di riconoscere l’essenza occulta del nichilismo perché lo concepisce fin dall’inizio e soltanto in base al pensiero del valore come il processo della svalutazione dei valori supremi. Egli deve concepire il nichilismo in tal modo perché, mantenendosi nella traiettoria e nell’ambito della metafisica occidentale, pensa quest’ultima fino in fondo.»2]

«L’epoca che noi chiamiamo età moderna,

e nel cui compimento la storia occidentale sta ora cominciando a entrare, è determinata dal fatto che l’uomo diventa misura e centro dell’ente. L’uomo è ciò che sta a fondamento di ogni ente, cioè, nei termini dell’età moderna, ciò che sta a fondamento di ogni oggettivazione e rappresentabilità, il subjectum. Per quanto Nietzsche si rivolga di continuo contro Descartes, la cui filosofia è la fondazione della metafisica moderna, lo fa solo perché Descartes non ha ancora posto l’uomo in modo sufficientemente completo e deciso come subjectum.»2]

1] M. Heidegger Nietzsche, Adelphi, trad. a cura di Franco Volpi 1994 p. 588

2] Ivi  pp. 581, 582

3] Ivi p. 587

foto di Evgenia Arbugaeva, Weather man, Siberia

Lucio Mayoor Tosi

Frammenti per Sally.

Oltre le finestre della casa non c’è nulla.
Solo bianco dipinto su se stesso.

Qualcuno lentamente scompare. Resto
in silenzio. Oltre il grigio vetro smeriglio

il lembo di una camicia a quadri. Molti
pensieri sparsi nell’aria come lucciole.

Cielo di tanti palazzi. Nello specchio
un uomo curvo con il cappello in testa.

Pare gobbo. Cammina a lunghi passi,
sempre guardando a terra. Il pollice

infilato nella cintura, con l’altra mano
tiene sottobraccio il bastone da passeggio.

Mi pervade una dolcezza senza fine.
Le stelle si stanno allineando, finché

musica le scompone. Una donna nuda
porta l’anfora piena di latte.*

*Sally è mia nipote. Oggi compie gli anni. Ho preso dei frammenti alla rinfusa, qualcosa di vecchio e qualcosa di nuovo, li ho confezionati ed ecco pronto un regalo per lei. Che senso ha? Dire che ne ha uno soltanto sarebbe sbagliato, dire che ne ha molti altrettanto. Qui il senso va da ogni parte perché non è svolgimento. Il puro frammento è come neve, polvere, atomi che interagiscono in una danza senza musica.

(Lucio Mayoor Tosi)

1. giorgio linguaglossa ha detto:
30 giugno 2017 alle 12:15 pm

Come e perché nasce una poesia nessuno lo sa, sono così tanti i fattori che intervengono e così complesse le loro interazioni, che nessuno mai riuscirà a spiegare la nascita di una poesia. Secondo me qui c’è la consapevolezza di quel «solido nulla» di cui scriveva Leopardi, e la tenerezza per la nipotina che compie gli anni e ancora nulla sa del «nulla» e delle complesse questioni ontiche che invece riguardano da vicino l’autore della poesia. Una poesia che è fatta di riflessi, di specchi che specchiano alcune immagini strappate al «nulla», alcuni dettagli insignificanti (?) C’è un «Solo bianco dipinto su se stesso», e poi c’è «Qualcuno» che «lentamente scompare». Il «cielo di tanti palazzi» sta lì, appeso ad un quadro inesistente, che comunque c’è, c’è e non c’è… Una magica malinconia ci accompagna leggendo questi versi che parlano di un uomo, col «pollice infilato alla cintura», che « pare gobbo», ma forse non lo è, è soltanto il nostro sguardo impreciso che ci dà dei dettagli deformati… il «nulla» è qui, tra di noi, ospite irriguardoso e incauto, lascia trapelare i suoi tentacoli fino a noi fatti di corpo, «solido nulla», direbbe Leopardi.
È una poesia leopardiana nel senso alto della parola, prosegue l’indagine leopardiana sul «nulla» come lo deve fare una vera poesia.

Giorgio Linguaglossa

Il bacio è la tomba di Dio

I

«Il bacio è la tomba di Dio».
C’erano scritte queste insensate parole
sopra l’ingresso della torre…

Ma forse non era quella la torre ma un’altra
che si trova in Siberia, nei pressi del polo artico
dove sorge un’isba.
Nell’isba c’è Evgenia Arbugaeva
sulla sedia a dondolo, osserva la distesa di neve.

Un pianoforte a coda nella neve suona Lux Aeterna di Ligeti.
C’è scritto: «Hic incipit tragoedia», nello spartito,
le parole di Ubaldo de Robertis sull’universo ad anelli.
«Nell’universo c’è un punto. Uno solo,
così trascurabile…»
La musica incontraddittoria si solleva dalla neve eterna.
Diventa luce.

[…]

La gondola è vestita a lutto. Carica di morti. Affonda.
Nella picea onda del Canal Grande.
Ponte degli Scalzi.
L’appartamento di Anonymous sul Canal Regio.
Uno spartito aperto sul leggio: La lontananza nostalgica.
Il vento sfoglia le pagine dello spartito.

II

Tre finestre. Lesene bianche. Canal Regio.
Due leoni all’ingresso divaricano le mandibole.
Se ti sporgi dalla finestra puoi quasi toccare
il filo dell’acqua verdastra.
Laguna di vetro.
Madame Hanska si spoglia lentamente nel boudoir.
Ufficiali austriaci giocano a whist.
il Signor K asserisce:
«Il tavolo cammina e non cammina perché la contraddittorietà
non può violare il principio di non contraddizione.
Il PNC è auto contraddittorio, non potrebbe essere altrimenti;
mi creda, Herr Cogito, anche i suoi pensieri,
picchi di luce eterna, sono auto contraddittori,
collidono, a sua insaputa,
con altri suoi pensieri antecedenti…».

[…]

Sulla parete a sinistra del soggiorno e in alto sul soffitto
è ritratta la Peste.
La Signora Morte impugna una pertica
che termina con una falce.
Ammassa i morti e taglia loro la testa.
E ride.
Ritto sulla prua il gondoliere afferra il remo.
E canta.
«L’universo è il cadavere di Dio e noi i suoi vermi.
Anche le parole che ora diciamo, il vento nella sua rovina
le porta via», dice.

[…]

Lassù, in alto, strillano gli uccelli e brindano le stelle.
Wagner e List giocano a dadi
in un bar nel sotoportego del Canal Grande.
Tiziano beve un’ombra con la modella
dell’«Amor sacro e Amor profano».
Madame Hanska al Torcello riceve gli ospiti
nel salotto color fucsia.
I clienti della “locanda delle mimose” brindano
alla felicità, i calici di Murano scintillano
prima di tornare nel buio.

III

Dio bussa alla porta d’ingresso. Dice:
«Permesso?, posso aggiustare il rubinetto,
sistemare la lavastoviglie, riparare il frigorifero,
darLe l’indirizzo di una casa di appuntamenti,
ho anche dei numeri per il Lotto…».
Incredibile, disse proprio così.

[…]

Entrammo in una stanza bianca. Un pianoforte nero al centro.
Un bambino vestito di bianco suonava qualcosa
che i miei cinque sensi non percepivano.
Una voce dal parlatorio diceva:
«Il re morto è un dio vivente, il dio morto è un re che vive,
la tomba del re è la casa del dio
che si è dimenticato di essere un dio…».
Fu a quel punto che quelle parole inaccessibili
risuonarono in me.
Io calpestavo il pavimento di linoleum bianco…

[…]

Un’automobile lungo la strada.
L’autista ha una maschera bianca sul volto.
Ha fretta.
Mio padre si siede sul sedile posteriore…
Un fiume.
Sono con mio padre in una barca, remiamo lungo la corrente
contiamo i coccodrilli sulle rive:
uno due tre quattro cinque sette
c’è pericolo reale
che ci divorino mentre contiamo…

[…]

Una grande vetrata si affaccia sul mare veneziano.
“Non c’è anima più viva”, pensai,
ma scacciai subito quel pensiero molesto.
Una sirena cantava dalla spiaggia dei morti:

«Non c’è più lutto tra i morti».
«Non c’è più lutto tra i morti».

(inedito, da La notte è la tomba di Dio)