SEI POETI DELLA NUOVISSIMA GENERAZIONE “GLI ARRABBIATI” (bsa), Leonardo Catagnoli, Mattia Macchiavelli, Mariano Menna, Valerio Gaio Pedini, Ivan Pozzoni -Con uno scritto di Ivan Pozzoni: La crisi della nozione tradizionale di comunità: hôtellerie e «nomadismo»

grattacieli-new-york

 

 

Bsa

Galappa Losa [grappa rosa, la notte al bar cinese]

(bsa)

Limpido il bancone mandarino,
saracinesche mai del tutto abbassate
nonostante la legge l’imponga. Giambellino
offre vaste gamme di osterie di nuova
generazione. Disperati arabi mai educati al bere
vomitano lame contro lo sguardo che li coglie.
Tranquilli i sudati sudaca con fiato di fuoco
chiacchierano sul caro Caribe. Pochi
gl’italiani superstiti, vivi forse, sicuro
poco vegeti. Agitati dalla calce che le nari
farcisce. La chiaman droga, poco pura azzera
i neuroni, ma non è buona.
Tintinna ininterrotto lo stillicidio colorato del videopoker che ritma la vita
dell’omino del sol levante.

Un meltin’pot della devastazione, nuova
la forma, sempre uguale la sostanza, da Bukowski in poi,
dei bar delle periferie babilonesi.

 

 

escher

 

Leonardo Catagnoli

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Leonardo Catagnoli

L’OSTERIA

Cumuli di grida
sussurri e fiati sfiorano
dimenticati ed essiccati
gli antichi buchi
del legno notturno

evaporano i padri
mentre inciampa nel buio
l’afa alcolica dell’infinito
un vociare di donna
gronda sudicia libertà

il godimento s’estenua
in attimi di nulla
le urla arrugginite
donano alle fatiche
l’insensatezza dello spirito.

Mattia Macchiavelli

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mattia Macchiavelli
OSTERIA COLOMBINA

Non v’è riparo per i raminghi del nord
sono folle volo le sinapsi di Atena
eterni gli appetiti su esauste rovine,
Wotan ha bruciato anche i corvi
smarriti i sillogismi nel buio selvatico
nessuno conosce la parola degli universi
sono tutti muti i pellegrini di Earthsea;

è oasi di sangue e sperma l’Osteria Colombina
porte di marzapane per lo sparuto avventore
la mia bisaccia culla nebbie di princisbecco,
regna la Venere dai sette difetti
un sorriso mirandolino in trenta denari d’argento
del fumo non sa che farsene,
nel malchiuso portone indovino il panettiere
autotrofe le certezze del braccio bianco
pingue e atroce il verbo dell’assenza:
la Luisona ha natura altamente metafisica;

un’orgia festosa nella sala dirimpetto
ebbra è la Luna che esilia Saturno
siamo tutti figli del serpente
m’offre Dioniso un cantaro d’edera:
– fatti bere dagli occhi della maschera
tuo è il tacco della Menade
sogno di cocaina la libido del satiro
mordi con me il pomo di Eris- ;

Ugo siede solo al bancone di cipresso
l’Ultima Dea tarda a tornare
mi bisbigliano profezie immortali le sue urne:
è canto dell’upupa l’abisso di memoria
sottrazione primordiale la lezione della mandorla
misura alchemica il segreto del papavero;

ho scelto la pillola rossa
splende un sole senza ritorno al di là dello specchio
Ananke culla il fuso con mani di caos e latte
nelle epifanie di Dublino sono la nuova Locandiera:
sa di vergine il gusto del Lete

mariano menna

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mariano Menna
OSTERIA

Brindiamo alla gente di questa osteria
che vi entra per caso e mai più va via,
che rifiuta illusioni e vana speranza,
che disdegna prestigio e fatua eleganza.
Brindiamo agli ubriachi tornati lucidi
perché, più di prima, saranno trucidi;
perché giureranno di smetter di bere,
per poi tornare a innalzare il bicchiere.
Brindiamo ai politici che sono corrotti,
ai falsi ribelli e ai loro finti complotti;
ai preti bigotti e ai maniaci brutali
che troppo spesso hanno abiti uguali.
Brindiamo alla crisi che regna perpetua,
alle tasse infinite che non danno tregua,
a chi si lamenta ed è pieno di soldi,
a chi non si veste nemmeno coi saldi…
Brindiamo a chi ancora sa credere in Dio,
a chi, alla sua fede , ha già detto addio;
a chi ama un altro del suo stesso sesso,
vuole sposarlo, ma non gli è permesso.
Brindiamo alle donne uccise per gioco,
perché debbano pianger ancora per poco;
all’eterno razzismo e ad un paese diviso,
a chi è stato abortito e non l’ha deciso.
Brindiamo alla morte sempre in agguato,
brindiamo alla notte e al tempo andato,
urliamo al silenzio che risveglia i pensieri:
non c’è più passato, solo vino e bicchieri.
Brindiamo al brindare che ci rende felici,
che ci unisce tutti, amici e nemici.
Brindiamo a chi legge le nostre parole:
potrà venirle a cantar quando vuole!

MAJAKOVSKIJ ILLUSTRAZIONE

 

valerio gaio pedini

 

 

 

 

 

 

 

Valerio Gaio Pedini

TOSSICA OSTERIA

M’impermei di sconfitte radicali,
disarcionandomi da ciò che vale,
f-attualmente niente di cui si può parlare
niente di ciò che esiste
nella terra delle terrazze meningitiche moral-mortali:
una sconfitta di suoni obesi
e di pensieri anoressici:
non si può andare avanti, se non sai cosa significhi “indietro”:
vai solo indietro, ti picconi, e poi ti fermi, liquidandoti in una società da poco:
in una diarrea primordiale
che di avveniristico ha solo il funerale.
Mi si torcono le budella, lo sfintere, il colon ed i coglioni
Soffrendo l’ammontare dei coglioni che mi fa male:
è un’eutanasia:
una lobotomia frontale, dove il fatto è una cacosissima denigratoria apatia emozionale:
è la mediazione dei calabroni che ti pungono di fiele
seppellendoti in inferno,
perché tu lo vuoi.
Io non so far altro che recitar questa disposizione dispotica
Di una terra caotica
Che sarcasticamente mi stimola
Uno svisceramento potente:
una scoreggia
che spero soffochi qualcuno,
al più presto.
Che spero soffochi me così che il buon senso dei finti buoni non trafigga la disposizione astrale dei miei coglioni,
che si sa sono polvere di stelle:
un’esplosione.

Buhm!

Morte!

Fine del divertimento,
del dipartimento,
della nazionale,
della nazione,
della latrina,
dell’obesità,
dell’anoressia,
del mio mal di stomaco,
dell’ansia spasmodica,
del lirismo apocalittico,
del sadismo e del crepuscolarismo,
del neo-capitalismo e del populismo,
del postmoderno e del classicismo:
fine di tutto:
fine di niente:
fine di me!

Picasso Jacqueline Roque

 

Ivan Pozzoni

 

 

 

 

 

 

 

 

Ivan Pozzoni

ALL’OSTERIA DELL’AMORE SOLIDO

Piccolo amore mio, solido, tu, oggi, cadevi
e io non c’ero, a sostenerti, coi miei bicipiti aggressivi
di barbaro delle foreste del Nord, la faccia dipinta di azzurro,
distesi nello spasmodico berserksgangr del bere dal cranio dei vinti,
inizia tutto con un tremolio, il battere dei denti e una sensazione di freddo,
rabbia immensa e desiderio di assalire il nemico.

Piccolo amore mio, fragile, tu, oggi, cadevi,
e c’è un’osteria dietro casa nostra, tutta brianzola, il tuo nuovo mondo,
c’è un’osteria che serve cento e cento tipi di risotti
da spalmare sulle tue ferite e sulle tue ginocchia sbucciate,
dove io, uomo tassativo, riesco ancora ad interpretare ogni oscurità ambrata
nei tuoi occhi da bimba saggia, a manipolare il caleidoscopio delle tue iridi,
scoprendo, volontariamente, il fianco alla daga della tua artica lucidità.

Se non è un’osteria, il nostro amore, ci assomiglia: mangiamo e viviamo,
retribuendoci, a vicenda, vittorie e sconfitte, hôtellerie, viavaiamo e mangiamo,
finché l’oste Godan, il dio dei «poeti» ostinati, sbattendo un boccale di idromele sul tavolo
non ci inviti a danzare al Walhalla, Mocambo a contrario, danzare lontani, alla fine dei mondi,
tu tornerai alla freschezza semplice del tuo mare, ondivaga Sirena caetana di sabbia,
e a me non graverà sullo zinco la terra umida di nebbia della valle senza salite o discese.

Nelle antiche osterie dell’amore solido continuano a mescere nebbia e acqua-di-mare,
fuori temporaleggia, fulmini e tuoni, liquefatto dal nubifragio tutto si stinge,
e noi, mangiamo e viviamo, viavaiamo e mangiamo, al riparo, nella nostra riserva di felicità,
consapevoli che, restando sospesi nell’aria, a lungo andare,
i cristalli di ghiaccio brumosi confluiranno nel mare.

Bella di giorno film di Bunuel con Catherine Deneuve

 La fine della «modernità» è marcata dalla crisi della nozione tradizionale di comunità. Tardomodernità, nella rilettura socio-filosofica di Z. Bauman, è vittoria assoluta, nello scontro secolare tra libertà e sicurezza [Z. Bauman, Ponowoczesność. Jako źródlo cierpień, (trad.it.) Il disagio della postmodernità, Milano, Mondadori, 2002, XI], del valore della libertà, incarnata dal trionfo di meccanismi di costante riduzione dello Stato sociale e massimizzazione delle richieste alle modeste energie dell’individuo («[…] gli uomini postmoderni hanno perso una dose della loro sicurezza in cambio dell’aumento della probabilità o della speranza di felicità. Il tipico disagio della modernità derivava dal fatto di dover pagare la sicurezza restringendo la sfera della libertà personale, e quindi dal non poter impostare la vita sulla ricerca della felicità.

Bella di giorno film di Bunuel con Catherine Deneuve

 Il disagio della postmodernità deriva invece da una ricerca del piacere talmente disinibita che è impossibile conciliarla con quel minimo di sicurezza che l’individuo libero tenderebbe a richiedere […]» [ivi, cit., XII]); contro teoriche dichiarazioni di «morte dell’io», il corso della storia si è orientato verso una eccessiva celebrazione dell’energia individuale, destinata a sostituire doveri assistenziali e ufficio inclusivo della comunità: «[…] l’avvento della società liquido-moderna ha segnato la fine delle utopie incentrate sulla società e, più in generale, il tramonto dell’idea di società buona. Se mai la vita liquida possa ispirare un interesse per la riforma della società, tale riforma postulata mirerà soprattutto a spingere ancor più la società ad abbandonare, una dopo l’altra, tutte le rivendicazioni di un valore proprio che non sia quello di una forza di polizia che vigili sulla sicurezza degli io che si autoriformano […]» [Z. Bauman, Liquid life, (trad.it.) Vita liquida, Roma-Bari, Laterza, 2008, XX].

Bella di giorno film di Bunuel con Catherine Deneuve

 L’avventura della polis, intesa come evoluzione di un modello statale indirizzato ad incrementare coesione interna e chiusura esterna, sul limitare del XX secolo ha subito un’allarmante inversione di rotta nel mondo occidentale, essendo stata messa in discussione, nel tardomoderno, la funzione stessa di città: «Nan Ellin […] sottolinea come la protezione del pericolo sia stata “uno dei principali incentivi alla costruzione delle città […]”. Le mura, i fossati o gli steccati segnavano il confine tra noi e loro, tra l’ordine e la natura selvaggia, tra la pace e la guerra: i nemici erano coloro che si trovavano fuori […] Oggi le nostre città, con un singolare capovolgimento del proprio ruolo storico e contro le intenzioni e le aspettative originarie, si stanno rapidamente trasformando da riparo contro i pericoli in principale fonte di pericolo […]» [ivi, cit., 75]; l’inclusività, tratto naturale della nozione occidentale di comunità, è sostituita da un orizzonte di esclusione in cui si dibattono disorientati individui in cerca di sicurezza e di un momento di sollievo dall’ansia («Un aspetto fatale della trasformazione è stato rivelato in tempi relativamente precoci e da allora è stato accuratamente documentato: il passaggio di un modello di comunità inclusiva, ispirato allo Stato sociale, a uno Stato esclusivo, ispirato alla giustizia penale o al controllo della criminalità» [Z. Bauman, Wasted lives. Modernity and its outcasts (trad.it.) Vite di scarto, Roma-Bari, Laterza, 2007, 84/85]).

Bella di giorno film di Bunuel con Catherine Deneuve

 Sulle tracce della nozione di esclusività Bauman arriva ad assimilare nozione di «comunità minima» (stato minimo nozickiano) del tardomoderno e modello del reality show («Ciò che i reality ci aiutano a scoprire è che le nostre istituzioni politiche, su cui avevamo imparato a fare affidamento quando eravamo nei guai, e che ci era stato insegnato a considerare garanti della nostra sicurezza, formano – come ha osservato John Dunn- un congegno al servizio dell’“ordine dell’egoismo”, e che il principio fondamentale su cui è costruito tale ordine è la “scommessa sui più forti e sui più ricchi […]”» [Z. Bauman, Liquid fear (trad.it.) Paura liquida, Roma-Bari, Laterza, 2009, 26]), coniando l’immagine teoretica di «comunità guardaroba» («Tali comunità offrono in pratica una tregua temporanea dalle agonie delle quotidiane lotte solitarie, dalla stressante condizione degli individui de iure persuasi o obbligati a risolvere da soli i propri problemi. Le comunità esplosive sono eventi che rompono la monotonia della solitudine quotidiana, e come tutti gli eventi ricreativi fanno defluire la pressione accumulata e consentono ai festaioli di sopportare meglio la routine […] uno degli effetti prodotti dalle comunità guardaroba/carnevalesche è quello di impedire il condensarsi di comunità reali che esse mimano e promettono (ingannevolmente) di replicare o di creare dal nulla.

film belle de jour con Catherine Deneuve

 Esse disperdono l’inutilizzata energia degli impulsi socializzanti […]» [Z. Bauman, Liquid modernity (trad.it.) Modernità liquida, Roma-Bari, Laterza, 2008, 237/238]), idonea a sostituire uffici e funzioni della nozione tradizionale di comunità. Nel tardomoderno le c.d. «comunità guardaroba», basate su istanze di spettacolarizzazione assoluta e ree di «impedire il condensarsi di comunità reali», hanno rubato la scena sociale a modelli di comunità tradizionali, influenzando anche i «non-luoghi» riservati alla cultura: «La sensazione è che il canone a partire dagli anni cinquanta, avendo smarrito quasi ogni contatto con le linee-guida offerte dalla tradizione, entri in crisi o, più esattamente, si dirami in modo rizomatico, cioè non gerarchizzato, non strutturato, in una miriade di micro-canoni poco comunicanti fra loro e incapaci di durare nel tempo» [P. Giovannetti, Modi della poesia italiana contemporanea, Roma, Carocci, 2005, 151]; e il ruolo stesso dell’artista: «Il poeta, in altri termini, più esattamente l’istanza enunciativa che fonda la poesia, sente di parlare entro, e da, una condizione priva di legittimazioni forti, anzi sempre più incline a trascolorare verso il non-senso, verso lo smarrimento di ogni tipo di coordinata» [ivi, cit., 149].

catherine-deneuve nel film belle de jour

   Messa al bando la nozione tradizionale di comunità dal concetto di «comunità guardaroba», non cessano, nei centri «marginali» di resistenza e sovversione, i tentativi di costruire nuovi modelli di comunità, ricavati dall’intersezione tra etica ed arte: «L’attività dell’artista postmoderno consiste in un eroico sforzo di dare voce all’ineffabile, di rendere tangibile l’invisibile, ma anche nel dimostrare indirettamente che non esistono una sola forma e una sola voce, e nell’invitare a prendere parte a un interminabile processo di creazione di senso» [Z. Bauman, Ponowoczesność. Jako źródlo cierpień, (trad.it.) Il disagio della postmodernità, cit., 116]. Se, a detta di A. Cortellessa, «sarà solo a partire dal pluralismo dialogico dei linguaggi (declinati al plurale, vissuti pluralmente) che si rivelerà ancora possibile […] un’ipotesi di poesia» [A. Cortellessa, Per una parola liminare. Alcune direzioni di operatività nell’ultimo quarto di secolo, in A.Cortellessa – F.Ermini – G.Ferri (a cura di), Verso l’inizio. Percorsi della ricerca poetica oltre il Novecento (1945-1995), Milano, Mondadori, 2004, 282], e, con F. Curi «Immerso nella propria vita psichica e nella propria immaginazione linguistica, e partecipe al tempo stesso della langue e dell’esistenza degli altri, egli [il poeta] produce un idioletto poetico che è sempre anche un socioletto, dà forma a una poesia alle cui radici sta una dialettica di identità e di alterità» [F. Curi, La poesia italiana nel Novecento, Roma-Bari, Laterza, 2001], vivendo in simbiosi con l’universo morale, il mondo dell’arte sarà centro di irradiazione d’una weltanschauung democratica.

 Contro la morte dell’etica tradizionale («Se la burocrazia dell’era solido-moderna adiaforizzava attivamente gli effetti densi di significato morale delle azioni umane, la tecnologia emancipata dei nostri tempi liquido-moderni ottiene effetti analoghi attraverso una sorta di tranquillizzazione etica. Essa offre evidenti vie di fuga per gli impulsi morali e soluzioni di pronto intervento per i dilemmi etici, sollevando al tempo stesso i soggetti dalla responsabilità degli uni e degli altri, trasferendola ad artefatti tecnici, e, a lungo andare, dequalificando moralmente i soggetti stessi e mettendo a tacere la loro coscienza morale, rendendoli insensibili all’effetto completo delle sfide morali e complessivamente disarmandoli sul piano morale quando si trovano a dover fare scelte che richiedano una certa dose di negazione e di sacrificio di sé») [Z. Bauman, Liquid fear (trad.it.) Paura liquida, cit., 112], una nuova etica; contro l’eccesso d’una cultura industriale e di massa («Se l’emancipazione, obiettivo ultimo della critica sociale, punta a “sviluppare individui autonomi e indipendenti, capaci di giudicare e decidere consapevolmente per proprio conto”, essa si oppone alla gigantesca industria culturale, ma anche alla spinta della moltitudine che quell’industria promette di gratificare, e più o meno illusoriamente gratifica, nelle sue aspirazioni») [ivi, cit., 214: tale citazione è riferita ai Critical models di T.W. Adorno], una nuova arte. Fuse in una innovativa estetica normativa, simile all’estetica normativa del Barocco [N. Gardini, Storia della poesia occidentale, Milano, Mondadori, 67 e E. Auerbach, Mimesis. Il realismo nella letteratura occidentale, Torino, Einaudi, 2000, II, 196] e intesa come mezzo massimo di auto-determinazione individuale e di dialegesthai comunitario («Potrebbe sembrare un luogo comune, e si potrebbe facilmente controbattere affermando che una collaborazione tra artista e pubblico, tra pubblico e opera d’arte è necessaria sempre.

laura antonelli sul set

 Ma l’ipotesi di lavoro dei nuovi artisti implica […] che l’opera d’arte sia soltanto in parte la definitiva creazione dell’artista, ed abbia invece bisogno d’essere completata e definita attraverso il processo fruitivo e ricreativo») [G. Dorfles, Ultime tendenze nell’arte oggi, Milano, Feltrinelli, 2009, 86], nuova etica e nuova arte collaborano a contrastare i valori nomadi delle élites dominanti: «La nostra è un’epoca ricca di impulsi artistici […] Il fatto che codesti impulsi non sempre siano coordinati, e non siano regolati da un principio unitario non deve far specie: la nostra società è condizionata da una situazione del tutto particolare, dovuta, da un lato, all’avvento della macchina ed alla situazione consumistica che da questa discende; dall’altro, alla velocità dell’informazione, pure questa originata dalla meccanizzazione dei mezzi comunicativi.

laura antonelli sul set

 Si aggiunga a ciò la presenza, nella nostra epoca più che in ogni precedente civilizzazione, d’una commercializzazione di taluni valori che agisce in maniera del tutto negativa; dando forza e vigore a esperimenti epidermici e velleitari e non permettendo un evolvere autonomo di esperienze vitali, svincolate dall’elemento economico e commerciale […] Fintanto che la società capitalistica continuerà a mercificare le opere […] non sarà possibile liberarsi da questi inciampi; come, d’altro canto, non sarà possibile farlo fintanto che, nei paesi apparentemente non capitalistici, si continuerà a imporre dall’alto un determinato credo estetico ben lontano dalle esigenze creative del singolo e delle masse» [ivi, cit., 191], incitando all’auto-determinazione e alla collaborazione.

buenos aires

 La democrazia lirica, come arma dei centri «marginali» di resistenza e sovversione contro i valori nomadi delle élites dominanti (vita trendy; teatralizzazione e massificazione della cultura; consumismo), nasce dall’incontro teoretico tra un’estetica normativa, incentrata sull’antiformalismo artistico e su una metaetica emotivista, e l’ideale dell’epigraficità della cultura, nell’intento di rifondare la nozione critica di comunità, al di fuori della diffusione del modello di «comunità guardaroba» emblematico del tardomoderno.

     L’idea stessa di Osteria, hôtellerie, «luogo» di costante dialegesthai simposiale tra artisti «nomadi», caratterizzato dalla resilienza delle relazioni inter-soggettive, è verosimile alternativa teoretica alle comunità «guardaroba» e «sciame» del tardomoderno, basate interamente sul binomio connessione / sconnessione.