SALMAN RUSHDIE: SU UNA DEFINIZIONE DELLA POESIA Parte II – Inedito, traduzione di Giorgio Linguaglossa da poemshape.wordpress.com 12 maggio 2013

Salman Rushdie, Vargas Llosa, Umberto Eco

 

 Così, dopo aver informato il lettore che nessuna definizione sarà dirimente, i redattori (senza un pizzico di ironia) affermano che la Bibbia (o una parte non specificata di essa) è poesia. Tutto ciò che serve, a quanto pare, sono alcuni thees e thous. Quello che i redattori apparentemente non riescono a considerare è che la “poesia” della Bibbia di Re Giacomo non può essere la “poesia” dell’originale. The King James Version, infatti, non era una nuova traduzione svolta da zero, ma una revisione del Bishop’s Bible 1568 e del Nuovo Testamento di Tyndale del 1526, tra le altre. Oltre a ciò, vi è una notevole controversia sulla fedeltà della Bibbia di Re Giacomo. E’ molto probabile che la Bibbia di Re Giacomo è migliore e più poetica, scritta durante la gloria della poesia elisabettiana, rispetto all’originale. Potrebbe essere più esatto chiamare la Bibbia di Re Giacomo una translitterazione piuttosto che una traduzione.

Proviamo a tradurre King James in greco e poi ne riparliamo.
Britannica segue questa con una curiosa rivelazione:

“Quando le persone sono presentate con una serie di brani tratti indifferentemente da poesie e racconti, ma tutti stampati in prosa, mostreranno una tendenza dominante ad identificare tutto il possibile come prosa.”
Come ciò è rilevante per una definizione della poesia non è esattamente chiaro. Ad esempio, quando i personaggi vengono presentati mediante passaggi in pentametro giambico, essi lo hanno frainteso regolarmente (vedi Iambic Pentameter da Shakespeare a Browning ), leggendolo come prosa. Dobbiamo quindi concludere che non c’è alcuna differenza tra versi sciolti e in prosa? Entrambi gli studi probabilmente dicono di più sulle “persone” che sulla poesia o sul pentametro giambico.

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Anche così, nonostante le riserve di apertura, riserve e cautele a discarico, Britannica parteggia con Justice Potter Stewart (Jacobellis v. Ohio), quando utilizza essenzialmente la prova dell’oscenità (o era la pornografia?) per definire la poesia. A Pentecoste: “Noi conosciamo quando lo vediamo.” I redattori di Britannica offrono la scelta di un pezzo di “pornografia”:

“Fortunatamente, se la poesia è quasi impossibile da definire, è estremamente facile da riconoscere nell’esperienza; anche i bambini ignoranti sono raramente in dubbio quando appare:

Little Jack Jingle,
He used to live single,
But when he got tired of this kind of life
He left off being single, and liv’d with his wife”

Piccolo Jack Jingle,
Egli viveva solo,
Ma quando si stancò di questo tipo di vita,
Lasciò la sua scapolaggine e visse con sua moglie.

salman rushdie

Subito dopo, gli editori finalmente rivelano il loro vero volto:

“Si potrebbe obiettare che questo piccolo versetto non è sufficientemente importante e di peso per fungere come esempio per la poesia. Dovrebbe essere ricordato, però, che ha dato alla gente un tale piacere che essi continuavano a chiamarlo poesia fino a quando e dopo essere stato scritto, fin quasi due secoli fa. Il versetto è sopravvissuto, e la sua sopravvivenza ha qualcosa a che fare con il piacere, la gioia; e mentre vive ancora, quante più imponenti opere di poesie in lingua-epico, libri di scienza, filosofia, teologia, sono scesi, meritatamente o no, nella polvere e nel silenzio. Essa ha, ovviamente, una forma, una disposizione di suoni in relazione a pensieri che rende in qualche modo il suo nonsense gradevole, chiuso, completo e decisivo. Ma questa

salman rushdie

materia dalla forma un po’ confusa merita un titolo e un’istanza tutto per se stessa.”

Non avrei potuto dirlo meglio. Non solo, si potrebbe riconoscere un tema comune: “ha, ovviamente, una forma, una composizione di suoni in relazione ai pensieri …”. Eccolo di nuovo – il linguaggio (e la forma anche). Questa canzoncina è una poesia a causa del suo linguaggio, a causa del modo in cui sfrutta il linguaggio, non per il suo contenuto nozionale e semantico (che è privo di senso), ma per le proprietà estetiche del linguaggio – la rima (suoni paralleli) e per il metro (accentuativo). La Poesia sfrutta le proprietà del linguaggio (indipendentemente dal contenuto del poema) per formalizzare ed elevare il contenuto semantico. Questo è ciò che distingue la poesia dalla prosa. Questo, tradizionalmente, è stata la ragion d’essere della poesia. La prosa può essere poetica, e mostrare alcune delle stesse tecniche della poesia (anche se non finiscono mai in rima o in ritornelli), ma questo non è il suo scopo e la sua ragion d’essere.

Salman-Rushdie-New-York

Quanto dovremmo aspettare le definizioni per cambiare?

La mia ipotesi è che se qualsiasi obiezione deve essere fatta, è che le definizioni cambiano. Occorre abituarsi a questo fatto. Va bene, ma allora che cosa è ora?

salman rushdie con la moglie

Si è detto che se non rimava, non era poesia. Se rima è intesa nel suo senso più ampio figurato (nel senso di un’opera di letteratura che riguarda non solo il contenuto, ma l’estetica del linguaggio stesso), allora io sono ancora propenso ad accettare. Io non sono disposto ad ammettere che tutto e qualsiasi cosa è o può essere una poesia. Io non sono contento di chiamare la poesia non cooperativa una brutta poesia o, se vogliamo essere alla moda, un proto-poema, un oggetto secondario e solitario che è abbastanza interessante, ma non sufficiente per avere abbastanza materiale per diventare una poesia in piena regola. In realtà, preferisco questa definizione.

Salman Rushdie and Actress Olivia Wilde

Penso che sia giusto per noi strappare alla comprensione della poesia che ha lavorato per centinaia e migliaia di anni, il nervoso auto-indulgente del XX secolo in deroga. E possiamo cambiare la nostra definizione di “rima”, in senso figurato, per includere il linguaggio figurativo a disposizione di versi liberi – assonanze, allitterazioni, e tutta la retorica che è sempre stata più comune alla poesia che alla prosa. La poesia di Allen Ginsberg è pieno zeppo di figure retoriche e schema, perché non si pensi che la retorica si applichi solo ai frusti manoscritti medievali (e alla poesia di Walt Whitman anche). Sarei disposto a dire che la poesia di Ginsberg, metaforicamente parlando, ha “rima”.

In ogni caso, la prossima volta che qualcuno abbia il suo momento Kumbaya, proclamando che la poesia è come il vento, o una farfalla o che una definizione avrebbe schiacciato il fiore delicato che è la poesia, è possibile tornare a questo post per un sorso di analcolico.

La poesia è dura come l’inferno.

Da Poetry.Org

Poesia (greco antico: ποιεω (poieo) = io creo) è una forma d’arte in cui viene usato il linguaggio umano per le sue qualità estetiche in aggiunta, o al posto del, suo contenuto nozionale e semantico. Si compone in gran parte di opere orali o letterarie in cui il linguaggio viene utilizzato in un modo che il pubblico avverta la differenza dalla prosa ordinaria.

Si può utilizzare forma condensata o compressa per trasmettere emozioni o idee all’orecchio o alla mente del lettore o dell’ascoltatore; si possono utilizzare anche dispositivi come assonanza e ripetizione per ottenere effetti musicali o incantatori. Le poesie di frequente si affidano per il loro effetto sulle imagery, sull’associazione di parole, e sulle qualità musicali del linguaggio usato. La stratificazione interattiva di tutti questi effetti per generare significato è quello che fa la poesia.

Salman-Rushdie-and-Olivia-Wilde

A causa della sua natura di enfatizzare la forma linguistica piuttosto che utilizzare linguaggio puramente per il suo contenuto, la poesia è notoriamente difficile da tradurre da una lingua all’altra: una possibile eccezione a questa potrebbero essere i Salmi Ebraici, dove la bellezza si trova più nel bilanciamento delle idee che nel vocabolario specifico. Nella maggior parte della poesia, è la connotazione e il “bagaglio” che le parole portano (il peso delle parole) che sono più importanti. Queste ombre e sfumature di significato possono essere difficili da interpretare e possono indurre diversi lettori a “sentire” una particolare poesia in modo diverso. Mentre ci sono interpretazioni ragionevoli, non vi può mai essere una interpretazione definitiva.

Natura della poesia

La poesia può essere differenziata nella maggior parte del tempo dalla prosa, che è un linguaggio destinato a trasmettere significato in un modo più espansivo meno condensato, mediante il frequente utilizzo di strutture logiche o narrative più complete rispetto alla poesia. Questo non implica necessariamente che la poesia sia illogica, ma piuttosto che la poesia è spesso creata dalla necessità di sfuggire alla logica, così come esprimere sentimenti e altre espressioni in una maniera marcata e sintetica. Il poeta romantico inglese John Keats chiamò questa fuga dalla logica, “Capacità Negativa”. Un’ulteriore complicazione è che la prosa-poesia unisce le caratteristiche della poesia con l’aspetto superficiale della prosa, come nella poesia di Robert Frost, “Home Burial”. Altre forme sono poesia narrativa e poesia drammatica, entrambe vengono utilizzate per raccontare storie e così assomigliano a romanzi e a opere teatrali. Tuttavia, entrambe queste forme di poesia usano caratteristiche specifiche di composizione di versi per rendere queste storie più memorabili o per migliorarle in qualche modo.

 Ciò che è generalmente accettato come “grande” poesia è discutibile in molti casi.. “Grande” poesia segue di solito le caratteristiche sopra elencate, ma si distingue anche per la sua complessità e sofisticazione.. La “grande” poesia cattura generalmente le immagini in modo vivo e in un originale, fresco modo, mentre intrecciano una complessa combinazione di elementi come tensione tema, emozione complessa, e profondo pensiero riflessivo.. Per esempi di quello che viene considerata “grande” poesia, si visiti il premio Pulitzer e le sezioni del premio Nobel per la poesia.

Il verbo greco ποιεω [poieo (= io faccio o creo)], ha dato luogo a tre parole: ποιητης [poietes (= colui che crea)?], Ποιησις [poiesis (= l’atto della creazione)] e ποιημα [Poiema (= la cosa creata)]. Da queste otteniamo tre parole inglesi: poeta (il creatore), poesia (la creazione) e poesia (il creato). Un poeta è dunque colui che crea e la poesia è ciò che il poeta crea. Il sottostante concetto del poeta come creatore non è raro. Ad esempio, in ambito anglosassone un poeta è uno “scop” (shaper o maker) e in Scozia Makar.

salman Padma Lakshmi and Sir Salman Rushdie divorced after three years

Il Suono in poesia

Forse l’elemento più vitale del suono in poesia è ritmo. Spesso il ritmo di ogni verso è disposto in un metro particolare. Diversi tipi di metro hanno giocato un ruolo chiave nel periodo classico, antico europeo e orientale della poesia moderna. Nel caso del verso libero, il ritmo dei versi è spesso organizzato in più ampie unità di cadenza.

La Poesia in inglese e quella di altre lingue europee moderne utilizzano spesso la rima. La rima alla fine del verso è la base di una serie di forme poetiche comuni, come ballate, sonetti e rima baciata. Tuttavia, l’uso della rima non è universale. Molta poesia moderna, per esempio, evita schemi di rima tradizionali. Inoltre, il periodo classico greco e la poesia latina non hanno utilizzato la rima. In realtà, la rima non entra nella poesia europea fino all’alto Medioevo, quando è stata adottata dalla lingua araba. Gli arabi hanno sempre usato rime ampiamente, soprattutto nelle loro lunghe Qasidas in rima. Alcune forme poetiche classiche, come Venpa della lingua tamil, avevano grammatiche rigide (al punto che potrebbero essere espresse come una grammatica context-free), che ha loro garantito un ritmo.

L’allitterazione ha giocato un ruolo chiave nella strutturazione delle antiche forme germaniche e inglesi della poesia (chiamato versetto allitterativo), simile al ruolo della rima nella più tarda poesia europea. I modelli allitterativi della antica poesia germanica e gli schemi di rima della moderna poesia europea includono allo stesso modo il metro quale chiave delle loro strutture, il che si determina quando l’ascoltatore si aspetta istanze di rima o il verificarsi di allitterazioni. In questo senso, sia le allitterazioni che le rime, impiegate in strutture poetiche, contribuiscono a enfatizzare e a definire uno schema ritmico. Al contrario, il dispositivo principale della poesia biblica in ebraico antico è stato il parallelismo, una struttura retorica in cui i versi in successione si riflettevano l’un l’altro in una struttura grammaticale, struttura sonora, contenuto nozionale, o tutti e tre; una forma-versetto che si piegava a prestazioni antifonali o a performance domanda-e-risposta.

Oltre alle forme di rime, allitterazioni e il ritmo che strutturano molta poesia, il suono gioca un ruolo più sottile anche nella poesia a versi liberi per creare gradevoli, svariati modelli e enfatizzando o talvolta anche illustrando gli elementi semantici del poema. Dispositivi come allitterazioni, assonanze, consonanze, dissonanze e rima interna sono tra i modi con cui i poeti usano il suono. L’eufonia si riferisce alla musicale, fluente qualità delle parole disposte in modo esteticamente piacevole.

Poesia e forma

Rispetto alla prosa, la poesia dipende meno dalle unità linguistiche di frasi e paragrafi, e più sulle unità di organizzazione che sono puramente poetiche. Gli elementi strutturali tipici sono il verso, il distico, la strofa, la stanza, e un paragrafo in versi.

I versi possono essere unità autonome di senso, come nei versi ben noti dell’Amleto di William Shakespeare:

Essere, o non essere: questo è il problema.

In alternativa, un verso può finire a metà frase o sentenziare:

Se sia più nobile nella mente soffrire

questa unità linguistica viene completata nella riga successiva,

I sassi e i dardi di una sorte oltraggiosa.

Questa tecnica è chiamata enjambment, e viene utilizzata per creare un senso di attesa nel lettore e / o aggiungere una dinamica al movimento del verso.

In molti casi, l’efficacia di una poesia deriva dalla tensione tra l’uso di unità linguistiche e formali. Con l’avvento della stampa, poeti acquisito maggiore controllo sulla presentazione visiva del loro lavoro. Di conseguenza, l’uso di questi elementi formali, e lo spazio bianco che aiutano a creare, è diventato una parte importante della cassetta degli attrezzi del poeta. La Poesia modernista tende a portare questo all’ estremo, con il posizionamento di singoli versi o gruppi di versi sulla pagina formando parte integrante della composizione del poema. Nella sua forma più estrema, questo determina la scrittura della poesia concreta.

Poesia e retorica

Dispositivi retorici come similitudine e metafora sono frequentemente utilizzate in poesia. Infatti, Aristotele scrisse nella sua Poetica che “la cosa più grande in assoluto è quella di essere un maestro della metafora”. Tuttavia, in particolare dopo l’ascesa del modernismo, alcuni poeti hanno optato per l’uso ridotto di questi dispositivi, preferendo piuttosto di tentare la presentazione diretta delle cose e delle esperienze. Altri poeti del 20° secolo, tuttavia, in particolare i surrealisti, hanno spinto i dispositivi retorici ai loro limiti, facendo uso frequente di catacresi.

Storia della poesia

La poesia come forma d’arte è anteriore alla alfabetizzazione. Nelle società preletterarie, la poesia è stata spesso impiegata come mezzo di registrazione della storia orale, narrazione (poesia epica), la genealogia, la legge e le altre forme di espressione o di conoscenza che le società moderne affidano ad essere trattate in forma di prosa. Il Ramayana, un poema epico in sanscrito, che comprende la poesia, fu probabilmente scritto nel 3 ° secolo a.C in un linguaggio descritto da William Jones come “più perfetto del latino, più copioso del greco e più squisitamente raffinato di entrambi.” La poesia è spesso strettamente identificata con la liturgia in queste società, come la natura formale della poesia rende più facile da ricordare incantesimi sacerdotali o profezie. La maggior parte delle scritture sacre del mondo sono scritti in poesia piuttosto che in prosa.

L’uso del verso per trasmettere informazioni culturali continua ancora oggi. Molti di lingua inglese-americano sanno che “nel 1492, Colombo mise la vela verso l’oceano blu”. Una canzone alfabeto insegna i nomi e l’ordine delle lettere dell’alfabeto; un’altra canzonetta indica le lunghezze e i nomi dei mesi del calendario gregoriano. Le società preletterarie, in mancanza di mezzi per annotare importanti informazioni culturali, utilizzano metodi simili per conservarle.

salman rushdie

Alcuni autori ritengono che la poesia ha le sue origini nel canto. La maggior parte delle caratteristiche che lo distinguono da altre forme di espressione, ritmo, rima, la compressione, l’intensità del sentimento, l’uso di ritornelli-sembrano essere avvenute da sforzi per adattare le parole alle forme musicali. Tuttavia, nella tradizione europea, le prime poesie superstiti, i poemi omerici e le opere di Esiodo, identificano se stessi come poesie da recitare o cantare con un accompagnamento musicale piuttosto che come pura canzone. Un’altra interpretazione, sviluppata dagli studi sul modo di vivere degli epici montenegrini da Milman Parry e gli altri del 20 ° secolo, è che ritmo, ritornelli, e kennings sono essenzialmente dispositivi paratattici che consentono la voce recitante di ricostruire la poesia a memoria.

Nelle società preletterarie, tutte queste forme di poesia sono state composte per, e, talvolta durante, la rappresentazione. Come tale, c’era un certo grado di fluidità per l’esatta dizione delle poesie, dato questo che potrebbe cambiare da una rappresentazione o performer ad un altro. L’introduzione della scrittura tendeva a fissare il contenuto di una poesia alla versione che era stata scritta per sopravvivere. La composizione scritta significava anche che i poeti hanno cominciato a comporre non per un pubblico che era seduto di fronte a loro, ma per un lettore assente. Più tardi, l’invenzione della stampa tese ad accelerare queste tendenze. I poeti adesso scrivono più per l’occhio che per l’orecchio.

salman rushdie

Lo sviluppo dell’alfabetizzazione ha dato luogo a poesie personali, brevi destinate ad essere cantate. Queste sono chiamate liriche, termine che deriva dal greco Lura o lira, lo strumento utilizzato per accompagnare la performance dei testi greci da circa il VII secolo a.C in poi. La pratica greca di cantare inni in grandi cori ha dato origine nel VI secolo a.C al dramma in versi, e alla pratica di scrivere commedie poetiche per le rappresentazioni nei loro teatri.

In tempi più recenti, l’introduzione di mezzi di comunicazione elettronici e l’aumento della lettura di poesia hanno portato ad una rinascita della poesia performante e a una situazione in cui la poesia per gli occhi e la poesia per l’orecchio coesistono, a volte nella stessa poesia. L’avvento del 20° secolo è segnato dalla figura del cantante-cantautore e dalla cultura Rap e l’aumento della popolarità di Slam poetry hanno portato ad un rinnovato dibattito sulla natura della poesia che può essere rozzamente caratterizzato come una spaccatura tra i punti di vista accademico e popolare. A partire dal 2005, questo dibattito è in corso con nessuna prospettiva di immediata risoluzione.

Poesie d’amore proliferano oggi, in blog e pagine personali, come un nuovo modo di espressione e libertà di cuori, “Ho vinto molte relazioni femminili con questa valida risorsa “, ha detto uno scrittore contemporaneo chiamato Federic P. Sabeloteur.